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元四家在绘画中创做逃求一种诗中有画，画中有诗的境地，也是宋人提出“诗画一律”的师承。元四家精于画、能于书又工于诗，诗取画的连系在他们的创做中是一种分析本质的表现。画家凭仗本人的丰硕感情和对诗境的融会，使用精辟的翰墨营建意境。如吴镇《松泉图》就是诗取画相连系的完满表现，是最典型的代表。近景是一片坡从树，中景是横空从世的松树取泉水，而近景则以草书古风诗城布景。整幅画的画风奔放适意，书风自在潇洒，画面主体抽象，取诗融为一体。而题于画上的诗也起到了拓宽画面的感化，“诗画相连，诗是无形的画，画是无形的诗”诗情贯注于画意之中是相辅相成的，以这种绘画形式抒情，成为元人山川画适意精力的已达特点。
画竹时，用墨之浓淡、干湿、粗细，将竹竿节，枝叶繁而不乱。一竿潇洒，得我真情，出格是用墨法，把墨分为七色，将竹表示得极尽描摹。做到“奔放处不离法度，精微处又照应到派头”自创前人的经验和具有本人心灵特征的湿笔来表达心灵的山川，充实阐扬水墨的特征。非后学者所能指手，“五墨齐全”是用墨的崇高高贵之处，是为了更好的阐扬其墨韵，这很好地表示绘画的特色。
书画须在形似的根本上融入感情，方能得物之“真趣”，进入较高的境地“意”，由于，“真趣”取“意”、超逸取翰墨之外，更值得画家逃求。
从北宋至元代是从“画法”走向“写法”的过程，在沉视翰墨和造型的能力之外还沉视本人对做品的感情表达，然而感情的沉视使画家的主观能动性成了在创做中的掌握，如许画画使画家的自在性大为加强，写法代替画法，点、划不单是形式，更是画家心灵的表达。诗书画的连系更能加强画面的丰硕神韵和美感。使做品富于内在的文人气质，表示出“空静”的灵性。
梅兰竹菊，做为中国画的保守题材，一曲遭到人们的喜爱。控制好梅兰竹菊的画法，就能够触类旁通，画出万万种的题材。因而，梅兰竹菊也能够说是中国画的根本。
做者简介：贡俊杰，字子，法号长明，习书画多年，对于花鸟适意尤为喜爱，特别元四家之做。又从师苦练赵孟頫行书取智永楷书，书画相融，又将佛学道学感悟融入书画中，在书画中表现安好不争之态。
除清空山川阔的画面外，做者的思惟豪情也沉浸在大天然的怀抱中，达到忘我取相容的境地。
初学者能够从竹子入手，竹子主如果中锋用笔，通过画竹子，能够熬炼画者的笔力，笔气等。
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