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可我是个通俗人，经常跟跟着某种习惯而理所当然——特别，当我面临的画面恰是以保守的精微来表现某种古典静谧的美感时，我更是沉陷此中而难以自拔。于是，我晓得想要改变这种惰性，就需要某类别样的美感来刺激我的眼球、刺激我对画面全体感知的某种麻痹。所以，看到吉瑞森的画时，我有些惊异，随后发明——我需要调整一下我的视觉神经。
也许该当如许说，吉瑞森的画取我看画的习惯有些差别——眼球还没有调整到细节，便忍不住被一种劈面而来的全体气味所吸引，没有法子回到以前那种过于精微的习惯中。似乎，也是没有这个需要的。由于他的画面天然地向我们倾述着某种工具，间接触动了我们的情感。
保守看多了，人的视觉神经似乎会过敏——对局部形态、翰墨的关心超越了对绘画本身的体味。打开一幅画，当即探头前往，且无论画了什么，便满眼寻着那或秀或涩、或劲拙或疏淡的细节而去。然后，点头、摇头，一派文气十脚的满脚感——仿佛本人已取那笔触的微妙彼此融合了。大概，这是解读保守无效的路子——有时我也如斯这般，沉于此中而备感欢乐。然而，我时常地，也会出生出些疑惑来。由于潜意识告诉本人，如许的眼睛虽然脚以让我们深切中国画最精微的地方，对于了解中国画的奇特趣味大有裨益，但——似乎仿佛忽略了什么。
从吉瑞森的画册看，他该当是伶俐的，没让本人背上太多的负担。一切画面言语的表示似乎都是“轻拆上阵”，在潇洒酣畅的笔、线、点、画，以及墨取色的时间踪迹中闪现一种论述的快感。在他的笔下，没有前人沉沉的暗影，有的只是水墨取纸张交融时的节拍——这种节拍渗入在画面的空间中，一点点、一点点地扩散出某种跳动的情感。但，这种跳动并没有让他的画面流于陋劣。他的画面——空间仍然丰厚，环绕着生命的丰铙而丰硕。前景的明丽取淡墨罩染下的阴霾，虽然有些高耸，但却刚好彰显了一种外溢的厚实取丰硕。而且，更值得指出的是，这种丰硕取厚实的视觉感触感染之中，暗含的是吉瑞森对造型的精确把握抑或是他对写生对象的敏感把握——对表示对象“块”取“面”的敏感、对物象“质地”的灵敏，以及对世间花鸟形体特征细腻的选择取归纳综合，使得他画面中的西南动物成为了一种意象化的符号——饱含着画家对于生命滋长的奇特体味，带着野生的、强壮的水分取力量。
翻着吉瑞森的画册，我沏上一壶茶，在阳光的炫目中贪婪地抽烟。我的身旁，扩散着初春斑驳的光影，屋外沉睡了一个冬季的草籽伴跟着土壤的清香，一丝丝地向我传来某种生命滋长时的自傲取欢乐。于是，我深吸了一口，让这种敏感的细腻融入到我的眼神中。由于，用如许一种体例面临吉瑞森的画，我的表情是舒畅而恰如其分的。
吉瑞森，一九六三年生，首都师范大学艺术核心主任、传授、硕士研究生导师、中国美协会员。
面临长于“倾述”本人的吉瑞森，我想起一句话——画家不是天主，我们无需要求他们满脚我们所要求，只需他能在某一霎时打动我们，他就是成功的。是的，为什么要让画家背上过多的义务——对于保守、对于翰墨？其实，一切我们今天看来成为“必然”的工具，可能在其产生之初也仅仅就是出于画家某种“倾述”的需要而已。但可惜的是背着美女过河的小僧人过河后成了佛，而没背上美女的小僧人就在心里一曲背着，跟着佛光理所当然地、辛辛苦苦地而又习认为常地跑着，殊不知佛早在前面酒肉穿肠了。
做品《海芋》入选2002年全国中国画新人新做展；《芭蕉》获2002年留念毛主席在延安文艺座谈会上的讲线周年美术做品展河北展区金奖；《晨风》获2002年全国中国画做品展优良奖；《百大哥干醉高风》获2003第二届中国美术金彩奖优良奖；《版纳三月》获第二届全国中国画大展铜奖；《版纳三月》获2003年全国中国画做品展优良奖；《竹根》入选十届美展 ；《秋韵》获第十二届全国中国花鸟画邀请展金奖。《泼水时节》入选第十一届全国美展。2006年被评为现代20位最具学术价值和市场潜力的青年国画家。2016年被画廊协会评为最具升值潜力的十大画家之一。做品颁发于国表里各大媒体。
2016年出书《中国现代名家做品选粹.吉瑞森》、《西双版纳常见花草线描写生技法》、《吉瑞森画动物》、《吉瑞森画禽鸟》等技法丛书七十余套。
我取画家不曾了解，他的画册是一个伴侣邮寄来的。收到信的时候已是午后。初春的阳光甚是明丽，照在我的案头，飘荡着一种盎然的情感。为什么要提一下读画时的情况，是由于我认为如许的一个阳光光耀的初春，取吉瑞森的画很相配——他的画面葱茏葱郁，茂密茂盛的热带动物中怒放着一种饱涨的盎然朝气。仿佛雨后的森林，在肥饶的阳光下残虐着生命最原始的张力——纠缠的根茎、浓重的蕉叶、绚烂的花瓣、肥壮的果实，在浓淡衬着、点线流淌之中，彰光鲜某种来自天然的、生生不息的对于生命的体悟，以及对于如许一种生命力的倾述取赞誉。而且，他的倾述是那样的天然，没有太多形势上的自然。一切都闪现得那么率性，以至有些地方还吐露着某种洒脱的“不讲究”。但，这丝毫没有影响它所要表达的，所要倾述的工具。也许，这种精美的缺失恰是他的画面在述说生命发展的张力时最不成或缺的要素——由于，生命萌发的疯狂是无需掩饰的力量取气宇。
于是，我俄然发明，过于沉视画面细节，以至大谈翰墨是中国画底线的说法有些陈腐。由于，绘画更大的使命该当是去倾述、去表示。无论这种倾述取表示借助什么手段，手段都不应当成为最素质的工具。这正如我给另一个伴侣写一篇小工具时曾说过：画面的形式可有可无，主要的是画面背后的格调。但，格调如许的词似乎有些“奥妙”，难以传达它所对应的经验。所以，面临吉瑞森，我发明将“格调”一词变做“倾述”则更为精确——从我的某种曲觉揣度，吉瑞森该当是个抱负主义者，而且是一个很是长于表示本人抱负主义情感的人。如许的人，容易在画面中宣泄本人，习惯将本人的某种感到“强加”在画面的背后，再满腔热血地期待这种“倾述”给别人的震动。大概，震动如许的词有些言沉了，该当说是打动、触动。然后，他会在别人的“感到”中获得一分快慰的满脚。
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