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石涛曾说“搜尽奇峰打草稿”，可以看到书画作品应多采素材，多观事物，才能迸发灵感，创出奇妙之作。“书法、文学、生活阅历和人脉积累，对大写意创作具有重要作用。”蔡寅坤向记者详细讲述了自己在长期大写意创作中总结的经验。他说，兴趣加坚持，让他成为一位艺术家。在创作大写意作品时，他常常思考的是画面中如何透出哲理，能为观众留下些什么。“创作大写意就像打太极，看似处事不惊，实则拳力波涛汹涌，是长期功力积累的结果。”他希望通过不断创作出大写意作品，将自己的艺术理念带给观众。本报记者 王嘉 摄影报道
有了笔墨和构图，画面的用墨也很有讲究。蔡寅坤建议道，书画爱好者可以利用各种用墨技巧，令大写意作品出现全新效果。他说，传统黑白作品可通过破墨法、泼墨法等用墨技巧，用毛笔调节水与墨的干湿浓淡，让画面不再呆板。而彩墨作品则可以用积墨法，把原色由淡到浓层层叠加到宣纸上，通过油画的积色方式来处理作品色彩基调，从而使统一的色调不断累积，让画面色彩更跳跃、鲜亮。
昨日记者来到野风堂时，蔡寅坤正在将刚完成的丈二通堂条屏悬挂起来。苏东坡的《有美堂暴雨》等三首诗，被蔡寅坤用充满碑味的书法书写出来，极具视觉震撼。“大写意绘画里面有着大讲究。”蔡寅坤坦言，单从笔法上来讲，大写意就并不是“画”出来的，而是“写”出来的。大写意是一种笔墨力度的展现，体现了一种张力。大写意的行笔与书法中行笔相似，讲究线条的气度与力度。他说，大写意画属“减笔画”，惜墨如金，线条狂野，它与书法结合紧密，以书法入画。书画爱好者想要画好大写意作品，可以从书法中吸取营养、练好书法。因为书法的掌握能使大写意花鸟画更能呈现出水墨淋漓、线条飞动的效果。谈及书法创作理念，蔡寅坤说，他自己有一套书法创作方法，讲究“圆健、平奇、疏密、风神、超迈”五点，即：中锋出笔，圆满而又有美感；平中求奇；疏密有致；有精气神；形成自己的风格，与别人的作品拉开距离，这样他的书法作品能够独具蔡氏风格。
连日来，本报“书画入门 名家为你点卯窍”系列报道邀请名家为读者们指点迷津，带领读者走进中国书画的世界，受到读者的热力追捧。在了解了人物画、花鸟画、书法的入门诀窍后，很多读者打进本报热线，表达了对大写意作品的疑惑。谈及大写意绘画，很多艺术爱好者都有一个误区，觉得大写意很好画，在宣纸上，即兴挥毫勾勒几笔，一幅作品就算完成了。其实，想要画好写意作品，特别是大写意作品，绝对是一件考验绘画功力的事。昨日，大写意画家蔡寅坤便将自己的大写意艺术理念来了一次大兜底，向读者传授大写意创作秘籍，他说：“大写意是一个画家书法、文学、生活阅历和人脉关系的积累。要画好大写意，绘画技艺恰恰排在最后。”他总结道：他自己的大写意作品是“写”出来的，书法作品则是“画”出来的。
蔡寅坤的画室名叫野风堂，名如其画，画如其人，他的作品浓墨重彩、艳而不俗，泼墨式的凝重、狂放不羁的气势，汪洋恣肆中又蕴藏灵秀机巧。蔡寅坤的画属雄放一路，有“重、拙、大、豪”之美的独特风格。对于蔡寅坤的作品，著名画家、美术评论家周韶华评价道：“没有艺术语言的震惊力量，就不能震撼人们的视觉神经；没有超常的现代结构语言，就谈不上艺术语言的现代化。”
蔡寅坤向书画爱好者传授道，大写意笔法狂野，画面构图就特别强调疏密结合，画家要擅于留白，否则画面就会显得凌乱。他说，大写意的构图需要虚实相生，切记不能画满并平均对待。他拿起斗笔为记者演示道，在创作时，他有意将画面中间部分进行留白，以此来增加画面层次感。古人讲“疏可走马,密不透风”，就是说在疏密的布局上走点极端,以强化观众的某种感受，创造自己的风格。大写意的留白手法与音乐中的“此时无声胜有声”异曲同工。
连日来，本报“书画入门 名家为你点卯窍”系列报道邀请名家为读者们指点迷津，带领读者走进中国书画的世界，受到读者的热力追捧。在了解了人物画、花鸟画、书法的入门诀窍后，很多读者打进本报热线，表达了对大写意作品的疑惑。谈及大写意绘画，很多艺术爱好者都有一个误区，觉得大写意很好画，在宣纸上，即兴挥毫勾勒几笔，一幅作品就算完成了。其实，想要画好写意作品，特别是大写意作品，绝对是一件考验绘画功力的事。昨日，大写意画家蔡寅坤便将自己的大写意艺术理念来了一次大兜底，向读者传授大写意创作秘籍，他说：“大写意是一个画家书法
“我认为，画家有两种，一种是创造性的艺术家，其作品是欣赏性的；而另一种是绘画性的画家，作品是观赏性的。”谈及绘画的创造性，蔡寅坤有自己独特见解，他说，齐白石有一句“学我者生，似我者死”，每个画者都应该在奠定了书画基础后，慢慢形成自己的绘画风格。他感言：“无论哪个时期，面对我的艺术作品，总是不乏轰轰烈烈的赞誉和指指点点的评说。正是这些不绝于耳的纷争，坚定了我个性鲜明的创作理念和紧随时代的艺术思想，形成了如今的绘画风格。”
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