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在闫国星看来，提倡创新，并非是抛弃传统，相反，他认为传统是根基，没有传统的创新是求异，创新必须建立在传统的基础上，然后去发现新的、符合现代人审美情趣的笔墨表现形式，为中国花鸟画的新题材提供表现依据和一套完整的笔墨程式，为新题材注入现代精神内核。
走进展厅，各色花鸟虫鱼画便映入眼帘，每一幅都栩栩如生，且带着画家强烈的个人特色。细观闫国星的作品，可以发现，他擅长书法用笔，线条苍劲多情，极富表现力。他的画结构精准构思巧妙，色彩明丽鲜艳富有生机，格局大，品格高，具有大家风范。
据闫国星介绍，这幅作品是他的老师给他布置的“命题作文”，为了完成作品，他特地坐飞机去西双版纳观察野生一品红，并在那里住了一个月，专门画这个题材。因为题材新颖，传统的笔墨无法表达其神韵，因此在画法上，闫国星进行了大胆创新，在传统画法中融入现代画法，最终这幅佳作才得以问世。
世界上不缺乏美，缺的是发现美的眼睛。在给学生讲课时，闫国星常常说的一句话是“多去写生。”他深信，艺术来源于对生活的细致观察，只有对事物的纹理脉络摸清楚了，才能进行更高层次的艺术创作。在育才理念上，闫国星坦言，天赋虽然可贵，但自己更注重品德，他认为品行高尚之人才能在国画的道路上走得更远。
画展的主题名“容德厎颂”是什么意思呢？闫国星解释说，就是一个人的行为和德行到了一定的高度就可以去歌颂了。中国画注重写意，表面画的是景，但其实画出的都是画家“内心的画”。闫国星认为，国画最能体现一个人的内心世界，画家的作品是他精神世界的最好写照。这个画展同样也展示着闫国星的艺术追求和精神向往。
11月10日下午，容德厎颂——闫国星花鸟画作品展在深圳美术馆拉开帷幕，为期9天的画展将让市民尽享国画艺术盛宴。闫国星师从花鸟画大家郭怡孮先生，专攻中国花鸟画写意、重彩，作品富有现代艺术气息，曾多次获奖。此次个展共展出花鸟画作40余幅，其中既有气势不凡的大件作品，也有构思精巧的中幅画作，还有简练传神的小品画，可带给观众多种艺术体验。
闫国星倡导艺术家先做好自己，守住初心，同时，承担起传承和发扬优秀传统文化的责任。他希望能借助各方力量对普通民众做好正确的引导，让大家明白什么是真正的艺术，什么是伪艺术，进而提升全民文化修养。
与平时常见的国画有所不同，闫国星的国画作品选材要广泛得多，在画惯了梅兰、竹、松等热门国画题材后，闫国星将目光瞄向了更远的西南深林，试图赋予新题材以新内涵。此次展出的作品中，有一幅名为《华颜》的作品，画的便是来自西双版纳的野生一品红。《华颜》采用了传统与现代画法相结合的绘画形式，出来的效果十分惊艳，线条流畅，色彩热烈而奔放，在整个展厅里格外引人注目。
“古而不泥古，强调当代精神表达，充满智慧。” 福田区文联秘书长边成军这样评价闫国星的画作。从妖艳美丽热烈繁盛的热带植物，到朴拙可爱的瓜果时蔬；从白鹭栖息红树林海湾的静谧和谐，到百花争春的热闹繁华；从严格遵循国画技巧作出的摹古画，到打破空间格局的蕖趣图。闫国星的画作既关注深圳之美也注视着远方美景，他打破常规，尝试从多种题材、角度、构图进行新的创作，古香古色的国画在他笔下焕发出新的生命力。
在艺术家身份之外，闫国星也是一位老师，执教于深圳书画艺术学院。在闫国星看来，教人画国画是一件严肃的事情，做的不仅仅是一项教学指导，更是一项文化传承工作。“严格”是闫国星的学生对其教学风格的一致评价。如果有学生作画时态度不端正，闫国星就会立刻板起脸，他认为，画是带给人精神享受的东西，要尊重画作，因此作画时也必须笔墨严谨，不可随意胡来。
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