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周文举在花鸟画传统方面下过很多功夫，他在天津美院有着系统的积累，同时经过从写生到创作多年不断的研究、进取，他现在的状态有了一个非常大的飞跃。
他的画作是与自然交融中美的一种表现，能够唤醒人们内心深处纯粹的感情。画好一幅画离不开对自然界的理解和认识，只有认真地了解物象的结构、特征、习性和生活规律，作画时才能心手相应。
任何一个艺术发展的道路，都是经过不同的阶段，我感觉周文举经过了积累和锤炼的一个过程，在这个过程以后，他再去写生、创作，特别是进行一些比较大的创作，对他个人的提升都会有很好的作用。通过对中国画，尤其是花鸟画的积累和理解，一个阶段解决一个阶段的问题，他会逐渐显露出一个更好的发展状态。
生活本身就是一门艺术，而绘画提炼了其中的精髓，把某个经典的部分用笔墨呈现给世人，无论多么伟大的艺术都离不开生活的积淀，感受生活其实就是在解读艺术的真谛。正是这份认知，让周文举在创作花鸟画方面有了更多领悟。
周文举，1976年生于天津，毕业于天津美术学院国画系研究生班，获硕士学位。师从霍春阳、何家英、贾广健等名家，后拜郭书仁为师并成为其入室弟子。作品多次入选全国大型美展，先后在国内和加拿大、韩国等地展出并获奖。现为天津市美术家协会会员、中央国家机关书法家协会会员。
周文举书画俱佳，尤善写意、工笔花鸟，他继承宋代院体画风，作品恬静悠然、深邃含蓄，可谓花鸟画家中年轻一辈的翘楚。
周文举对自然界的一情一景十分偏好，很早就养成了写生和观察的习惯。他一直要求自己，写生不但要能准确地刻画形象，更要强调概括能力和捕捉物象动态瞬间的能力。
尤其从这几年可以看出，不论是在小写意、工笔花鸟还是没骨技法的掌握上，都达到了一个非常好的状态，他的作品正处在一个创作上升期的阶段。通过近期对他作品的了解，我感觉更贴近于中国画的一个准确的把握。这种把握就是从中国画所特有的审美精神上，有自己的理解和追求。
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