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杭秋源 ，江苏金陵人 ，进修于清华大学中国画高级研修班。中国美术家协会藏书票研究会研究员，湖北省美术家协会会员，湖北省版画家协会员，十堰市美术家协会常务理事，十堰书画院院士，中原书画院客座教授，中国北方画院画家，中国4D艺术工作室艺术家，神农架书画院副院长。
近期以来，杭秋源画了一批写生绘画，深入到甘肃庆阳、安徽九华山、河南太行山及所生活的武当山和神农架等地区。根据地域的不同特点，杭秋源采用了不同的笔墨特征进行描绘，一定程度丰富了他自己传统笔墨的形式宝库。除此之外，跨地域的写生，也极易破除笔墨的樊笼，生发新的意趣：看九华山，一片云雾苍茫、林木繁茂；再看太行山，便已经是干笔皴擦、山纹交叠；还有黄土高原的庆阳，黄土连绵但气势不减。
在对待自然的态度与对自然的崇敬上，杭秋源大尺幅的非写生作品在构图上既体现出他新的视觉影响，同时也展现出他真正的自然观点。
但回到山水画的原点，它不仅可以作为对于自身境界的表征、对于乌托邦世界的想象。其实，也还隐藏着人与自然的复杂关联。
人与现实之山水，本就不存在无人之境、未见之山，山水也一直处在人化之中，成为第二自然。但即便如此，在这样的主题之中，杭秋源也未以抬高人作为万物之主的位置而陷入人类中心主义的人与自然对抗的观点。
以上这些，仅是体现于笔墨变化上的。此外，杭秋源的山水描绘出的也更多是有人之境。所谓有人之境，未必要描绘人，但总会记录山水之中人类生活的痕迹，或是三两间房屋，或是放牧行旅的人，或者是人在山间开凿的通道。
作品多次在《艺术印象》等全国刊物发表，部分作品被相关机构及外国友人收藏。
在今天，山水画早已从一种文人情结的避世超脱的隐士文化中走出。但在许多旧有形态的山水画中，仍大量可见那种对既往精英文化抛却之后的哀叹，或不管现实世界之变迁，仍旧描绘自己幻想之中桃花源的文人画家。
这样的横向构图，在古典山水之中也有，毕竟长卷或手卷绘画是一种重要的绘画形式。但将杭秋源的绘画和古典山水对比，明显看出是不一样的，他的绘画像极了电影胶片拍摄的宽幕远镜头，并暗示出一种从右向左或从左向右的横向运动感受。而作为画面之中的人，恰恰暗示出这种运动的阶段性。传统国画家在今天，必然是遭遇到图像问题的。但在今天作为传统的山水画家，其实有意对于图像问题视而不见，仍旧执着于传统笔墨和程式的影响。但这种视觉的潜在影响，却是作为当今时代的人无可避免的。有意或无意地，杭秋源将视觉影像资源纳入传统国画的构图与笔墨，或者会是一个新的路径。
这样的山，仍旧是崇高美学的表征，但却在从父性压迫性的崇高感走向了温暖包容感的母性大地。居于天地之间，人被这样的大地和群山所包裹和负载，显得如此安宁和平静。
在此一批自然写生画作之外，杭秋源另有一些作品则是经过深思熟路、精心营造的结果。这样一些作品，除了传统的纵向巨嶂山水构图之外，有一批横向构图的作品显得非常独特。这样一批作品，山脉并不以高耸挺拔，反而以横向方式向画面两端无限延伸。外在前景大地和远景群山之间的，正是直立垂直于天地之间的大写的人。
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