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你看《岱宗夫如何》这幅作品,化解了古代隶书笔法过于深厚的意味,变刀法锐寒为笔法滋润,通过细笔逸墨,解开了从碑学到帖学的结节,解决了现代人临碑却不知何下笔的困境。
临帖近碑传承功,翰墨惊雷撼人心。王玉平的书法成功之路,是一条光明正道。他用卓绝的书法功成,揭示了这样一条修书规则:千修万习,隶书为底,底基牢固,诸书皆成。从这个角度来讲,王玉平既为书法一家,也是书法一师。
观赏《江祖一片石》这幅作品,笔轻墨逸,是《乙瑛碑》的神逸,《礼器碑》的深沉,还有《曹全碑》的机趣,当然又融合了《石门颂》的大气。王玉平修隶书,精临两汉隶碑名帖,把隶书的气质融会贯通,融合成一体,形成了自己独特、富有新风感的隶书形体:书意如风,笔墨轻盈,富有飘动美姿,更能通过书意表达心意。是脱颖于古碑,力拓新局的创造力。
王玉平用四十余年的潜心苦练、探索追求,最后成为当地书法界的泰山北斗,这份坚守和情操,值得每一个人学习,也充分印证了这句古话:天道酬勤!这也正是王玉平老先生赠与飞库科技创始人Join这幅“天道酬勤”字画的用意,广大飞库科技人也必然不会辜负王玉平老先生的期望,用心做好国内首家独立第三方数字营销 SaaS 服务提供商!
比如《观海听涛》通过端正、偶有出奇的结体,把四字结构成稳如泰山,险于华山的姿态,定力足,动感盛。然后用雄笔大墨书海涛,观为胜景,听为雄音,意境含于其中,风起云涌,有惊雷憾人心的艺术感染力。《知足常乐》的笔法墨道更守心境,心通笔,意入墨,其乐融融,尽在知足。王玉平的书法以“知足”为上,笔法拓而不会及至天涯,落而不会及触谷低,尽守中庸之道,多一份则多,少一份则缺,笔墨开合总是恰到好处。“知足”之意,关键在于“知”,王玉平是真正知笔晓墨,神通翰墨的艺术家,这不仅是艺修之成,也是心修之得。
王玉平,男,艺名一凡,斋号一荷堂,1952年生,祖籍涟源市,公安系统退休。现为世界榜书联合会中国洞庭创作中心,洞庭榜书艺术研究会理事、中国艺术家协会南方艺术人才专业委员会会员,湖南省直书画家协会会员,长沙市书法家协会会员,从事书法学习与创作四十多年,参与公安部、省、市、县书法展并多次获奖。其书法作品以行书兼与个性化书法为主。书法作品曾入选煤炭部、煤炭厅参展并获奖,并被国家重要机关机构收藏。《湖南商报》、省市电视台对此多次进行了采访报道。其书法作品深受湖南当地藏家及书法爱好者热捧。去年王玉平先生为贫困山区孩子献爱心活动,他捐献的多幅作品均拍得上十万元/幅高价。
隶书本质雄浑,最切榜书意境。大修隶书之功的王玉平,凭借功有大成的隶书笔法,雄笔厚墨写榜书,通常是气势磅礴,威然惊心的泰势。
正如书法大师启功所言:临碑要注意刀法这个坑。显然王玉平是躲开了隶碑原迹的刀法之坑,在结体和气势上忠实守于隶意古风,但在笔法墨道上却回归笔质。所以他的隶书作品真正能体现出毛笔字的质感,而不是毛笔字被刀刻之后的形态。从这个意义上来讲,王玉平的隶书是真正的毛笔书法隶书,是可以当成后来者学习临习的有效贴本。比如照着《见贤思齐》《行胜于言》等作品临习隶书,要比直临碑拓更切笔意。
隶书有造诣,再写诸体,皆是手到擒来,精品多多。《竹影松风》一幅,行草风格,美在章法。大笔浓墨书竹,心有成竹,笔入纸,力透背,骨力充足。影为细笔柔墨成,追求一种朦胧意境,与竹字雄笔相顾应,雄逸对照,章法谋局。松本有形,却书小字,风本无形,却成大体,这是以虚写实,以实照虚,虚实相顾的章法之功。古代论书,谈及笔法、结体、墨法都不如章法难成。今天看王玉平书法,妙于章法,能化难为易,全凭书法技艺高超。
又见《鹤舞》一幅,结体更加生动,错落有致,笔墨已经幻化成鹤,临风而舞,笔墨意境可谓绝伦。
书法艺术源起甲骨文,提升于两篆,成熟于隶书。隶书作为成熟书法艺术,是以后诸书之基。王玉平书法,诸书皆成,大修隶书,所以笔法高古,极近书法艺术源本,尽得先天之利,功法沉厚。
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