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所以说，到了明清时期，书画扇面已经重新成为集实用、工艺和艺术三重价值的文化物品。尤其是出于著名书画家手笔的扇面，往往被人们视为罕见的艺术品加以收藏，在当时也形成了一股扇面创作与收藏的风潮。以至于又出现了大量不装扇骨纯粹供艺术观赏的扇面的供不应求。俨然到了拥有一把，别无所求的状态。清末民初后，扇面的书画艺术有开始沉寂，一直到今天，扇面书画艺术还在慢慢的发展当中，喜欢书画的朋友们不妨多创作练习扇面，对书画的创作也是有一定的帮助的。
中国古代文人们都有处处留墨的喜好，扇子经文人或者书画家的手之后便与书画结下了奇缘。这期间，扇面的书画艺术发展的最高巅峰要属于明朝和清朝了，自从扇面艺术独立后，历经宋、元、明、清数个朝代，其发展进程并非一帆风顺。扇面艺术在宋朝时获得了巨大发展，然而在其后的元朝，既没有继承前代团扇艺术的繁荣，也没有开启后代折扇艺术的发展。在两宋、明清两大艺术高峰之间，元朝处于一个寂然安然的低谷，总体发展呈现出类似“U”字形的发展轨迹。也就是到了后期的明清开始重新繁荣起来。（当然这里主要说的是扇面的书法艺术和技术）
扇子从实用工具发展成为艺术品，也是一个逐渐演进的过程，魏晋时期开始，文人们已经开始流行在团扇上书写和绘画了，不仅美化了扇面，而且也用来显示高尚文明及自身修养的一种表达方式。《宋书》中记载的皇帝向范晔求扇面书法的故事也表明，上自皇帝，下至庶民，都喜爱书画入扇的这种形式。当扇子发展到艺术之扇的时候，已经不再具有实用的因素，扇子的审美性便是其全部内容，扇子也完全从一种实用符号转变成为一种艺术审美符号了。
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