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我学画缘于七年前看到元代黄公望的《富春山居图》断裂的两段分离了六十多年后首次在台湾合璧展出的新闻。黄公望53岁才开始学画的经历为我学画带来了极大的信心，使我坚定地走上了绘画之路。不满足在小城市里学画的我来到北京，进入桑建国创作室学习。但我差一点儿就当了逃兵。就在我闹着要退学的时候，我的作品《陇山清秋》(见图一)入选了壮美内蒙古 亮丽风景线第十届中国西部大地情中国画、油画作品展，这是我的作品第一次入选全国性美展。这次经历给了我极大的鼓舞，导师也顺势引导我留下来继续学习。
郑志超，安徽省美协会员、巾帼书画会会员，马鞍山姑孰画派研究会会员。作品曾入选2017万年浦江全国中国画人物作品展，壮美内蒙古 亮丽风景线第十届中国西部大地情中国画、油画作品展，写意中国·大美辽宁--第二届中国画水墨大展，纪念周恩来诞辰120周年中国画作品展等全国性美展。
画笔是表现画家内心世界的桥梁。从事绘画没有年龄的限制，而一旦爱上它便会永无止境地进行探索、钻研。我的老师说:能够敏感地抓住一些生活中平凡的题材，并从中发现自己喜欢的东西，这也只是打开了一扇通往艺术的大门。假如想继续前进的话，还要注重对形式的表现、对设计创意的把控，以及对新材料、新技法的运用。中国画发展到今天，对画家的要求与以往的传统已经不一样了。没有时代感、时尚感的中国画也会在美感上大打折扣。老师的话一直激励着我不断前行。人生最大的恐惧是没有方向。只要有了方向，再大的困难都能克服。未来，我会努力挣脱传统的束缚，用自己的心去感知生活、感受自然，塑造独立自主的创造性思维，在绘画的道路上永不停歇地走下去。
兴趣是船，一个人的人生选择如同乘船远行，从登上船的那一刻开始便注定会驶离港湾，投入到生活的海洋。对于绘画来说，假如我们脱离生活，离开了大自然，船就会搁浅;而没有了前人和导师的掌舵，船也会偏离航线，导致与最终的目标渐行渐远。
《陇山清秋》是我来到北京学习后画的一批以黄土高坡为题材的作品中的一幅。2016年，我跟随导师去李家山写生。那里一望无际，沟连着沟、坎连着坎，漫山遍野都是散落的大红枣、核桃。我感叹大自然的宏伟壮观，一口气画了二十多张写生手稿，并拍了大量的照片。写生回来后，我整理好资料，开始创作以窑洞为题材的大尺幅作品。因为缺少创作两米以上大画的经验，我便把自己拍的照片打印出来，把选中的局部用剪刀剪下，再将一个个局部拼接到一起，组成一个相对完整的画面。之后，我不断思考构图方式，确定画面中山势的走向、窑洞的安排、树木的穿插等。有时候，我因思考而难以入眠，就从床上爬起来画草图，情绪也随着思想的转换而改变，时而兴奋，时而激动，时而苦恼……那时，我整天在地上摆纸片，像搭积木一样安排画面。就这样忙碌了一个多星期，作品终于展现出些眉目。我用手机将第一张画稿拍下并打印出来，兴冲冲地拿给老师看。老师对我先肯定后否定，并在画中挑了一大堆毛病让我去改正。我只好对着画稿挖洞打补丁，绞尽脑汁地完善画面。之后，我又打了第二遍稿拿给老师看，又被要求推倒重来。就这样反反复复不断修改，到了第三稿的时候我终于可以正式落墨，就这样完成了第一幅以窑洞为题材的作品。之后，我又先后创作完成了《陇上人家迎新春》《一道道沟来一道道坎》《塬上人家》《陇上新象》《陇上人家》等作品。在创作这类题材的作品时，我考虑到黄土高坡地区严重缺水，所以采用传统的干画法进行描绘。而我的作品《朝圣》(见图二)则采用湿画法完成。我利用熟宣纸的特性，以画一遍洗一遍的方法进行反复描绘，使作品呈现出水润之感。
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