论中国画的写意精髓国画大师经典写意人物画赏析优雅如仙女

admin

　　“明四家”之一的唐寅是一位值得一提的是人物画家。作品《秋风纨扇图》轴中一女子执纨扇在秋风中面露悲戚之情，并以题诗来借题发挥地讽刺世态炎凉的社会风气，其思想超过了前人作品中借纨扇隐喻妇女遭遗弃的“宫怨”范围。此画已略带写意笔意。与之有异曲同工之妙的画家还有晚明陈洪绶的作品，其工笔人物画有很强的个性，其特点在于形象的深刻提炼上，既重视形体的夸张，又重视神情表达的含蓄。陈洪绶的人物画善于用有限的视觉形象，诱发观者的想象，达到“言有尽而意无穷”的境界，作画时讲究或藏或露，虚中有实、实中有虚的布局的特征，以怪诞奇崛的美学趣味独树一帜。返回搜狐，查看更多
　　中国文人画的最大特点是它的高格空灵的意境和笔简意赅的写意意识，这种意境意识，源于深厚的文化沉淀，出入世俗之间，其作品纤尘不染，这种精妙是中国儒、道、释综合文化的积大成。虽说一切造型艺术的基础是扎实的基本功夫和写实能力，但那种表现宇宙情思及生命感怀的写意作品也是具有真正创造性的艺术。在这个意义上讲，写意画超越于一般职业写实画的地方，就在于此。



　　意国画是画家把主观的审美意念与客观物象相融合,并以独特的方 式在画面上的表达,具有提炼、概括、夸张的品格.中国国画家的骨子里传承着中国文化的精髓.
　　唐、五代时期是工笔人物画发展的比较高级的阶段。涌现出一批人物画大家。不仅完备了工笔人物画的优良传，也极大地丰富了工笔人物画的创作。这时期的人物画无论从人物内心世界的刻画，到人物造型的准确，及绚丽的色彩，而且画面中多了很多“写意”的精神。
　　写意性就是隐藏在“以形写神”的原则下的基本要求，换句话说，以形写神的作品必然带有写意性。顾恺之的“传神论”是我国古代绘画美学的一个中心内容，对后世中国绘画的发展影响极大。以形写神重在写神，比以形写形高了一步。要先求形似。但不应以形似为满足，进一步提高到以形写神，或遗貌而取神，即是在形似的基础上，把人物的内在精神，性格特点，加以集中和突出，从而达到神似之目的。而这就要求我们的工笔画人物画对人物形貌的刻画光能达到无微不至、如真似幻是远远不够的，而应该是形神兼备，注重“意趣”的表达，这样才会打动人。

　　工笔画以能曲尽形神及精妙的刻画著称于世。早在魏晋南北朝时期的顾恺之就在他的《论画》中提出了“以形写神”的艺术观点。顾恺之把体现对象的内在精神气质(即“传神”)。作为对人物画的最高要求，主张通过描绘人物最能流露内在神情的外部特征去达到这一要求。唐・张怀罐在《画继》中说的“顾恺之运思精微。襟灵莫测。虽寄迹翰墨，其神气飘然在烟霄之上，不可以图画问求”。由此看来，“意”的营造和体现是作者巧思冥想后赋予物象的精神气质，是让人感悟的“弦外之音”。
　　写意是中国画的精髓，写意性是中国画独特的艺术观念，一直贯穿于中国画发展的始终。其实，“写意”这个词语首先提出并不是针对我们今天说的写意画，而是针对当时的工笔画。是针对工笔画中的工。强调工笔画应该注重写意性。但是现在的工笔人物画并没有把这个倡导传承下去，而是把细腻工整作为工笔人物画唯一的艺术特色。
　　宋元以来勃兴的文人写意画把“意”提升到无尚高度，传统工笔人物画已经不被文人士大夫所青睐，往往被归于。工匠之作，文人士大夫参与到绘画中来，使得绘画审美取向发生了改变，也使中国传统绘画出现了写意画与工笔画平行发展的局面。出现了很多寓写于工、亦工亦写、兼工带写的画作。画风一变前代的华贵雍容、宏丽辉煌的作风，呈现出优雅清隽、平淡天真、闲逸婉约的意致。始终围绕着“神”“意”做文章。“形”是媒介，借“形”达画家的“意”。善于绘画的人注重作品的写意性而不拘泥于形物，形只是为了传载“意”的载体，只要达到传载“意”的目的就可以了。寓意于物，由物生情，情、意、物交相辉映而形成画面意境。

十字路口

楼主{author}的帖子，就好比黑暗中刺裂夜空的闪电，又好比撕开乌云的阳光，一瞬间就让我如饮甘露，让我明白了永恒的真理在这个世界上是真实存在着的

一生不变

自从社区改版之后，我就已经心灰意冷，对社区也没抱什么希望了，传说已经幻灭，神话已经终结，留在社区还有什么意思。没想到，没想到，今天可以再睹楼主的风范，我激动得忍不住就在屏幕前流下了眼泪。

領導人

LZ{author}真是人才 逐句地看完这个帖子以后，我的心久久不能平静，震撼啊！为什么会有如此好的帖子！我纵横网络bbs多年，自以为再也不会有任何帖子能打动我，没想到今天看到了如此精妙绝伦的这样一篇帖子。

hhsss

{author}很好哦 晴天霹雳，醍醐灌顶或许不足以形容大师文章的万一；