中国画色彩的发展方向著名国画人物赏析纯净高雅的国画美女！

admin

　　“随类”就是通过对物象、色彩进行概括、提炼、叠加并融入审美心理和思想情感而得出的色与物、色与情的整合结果；“赋彩”就是表现色彩，包括色彩的表现方法和表现过程两方面的含义。“赋彩非气韵不妙”，“赋彩”不仅有着严格的技术性要求，要做到淡逸而不轻浮、深厚不瘀滞，而且还要求摆脱客观物象外在色彩的束缚，以主观性和概括性的色彩心理构成来追求色彩的任意配置。由此可见，“随类赋彩”是一种主观灵动的色彩表现理念

　　南北朝时期的谢赫在“六法论”中提出了“随类赋彩”的设色原则，确立了中国画色彩理论的基础。“随类赋彩”中的“随”是按照、依照的意思，体现的是人的审美心理控制，具有绝对的主观性；“类”既可以指客观存在的自然之色，也可以指色彩与情感、色彩与物象等的整合，一物一色、一物一性，依据物、性赋色才能表现出事物的内在本质。


　　林风眠将西方绘画的色彩融入中国水墨语言系统，在不牺牲中国传统绘画以线造型的技法的同时创作出许多彩墨画。他将西方绘画中的光感效果、水粉、水彩颜料等运用到中国水墨画中，增强水墨语言对抽象的表现力，这既弥补了水墨难以再现具体物象丰富色彩变化的缺陷，摆脱了水墨形式对形式化的依赖，也消除了画面的滞重感，保留了传统水墨画华润清逸的风格。林风眠对色彩的大胆使用，不仅使画面视觉冲击力突破了传统水墨画，也使中国画色彩语言从传统走向现代、从单一走向多元化。
　　笔墨当随时代。中国画色彩语言只有立足于中国传统文化，在保持民族性的同时兼容并蓄走中西融合之路，这样才能使中国画色彩语言以更臻于完美的风貌立足世界艺术之林，成为人类艺术中不可或缺的文化瑰宝。返回搜狐，查看更多
　　红色是血液的色彩，在东方人看来，红色是喜庆、吉祥、幸福的象征，而在西方人看来，红色色感刺激性强烈，是暴力、危险和血腥的象征；黄色是金子的色彩，因而，在中国人看来，黄色是权力、高贵的象征，但在西方文化中黄色则是枯败、没落和颓废的象征。当然，色彩的象征性没有好坏、高低之分，只是民族文化不同引起的心理反应与表达内涵的不同而已。“画面无正经，好看就行”。中国画中色彩语言的运用以情感为指向表现出鲜明的象征意义，这种象征意义不仅使中国画更具有精神魅力，而且还为作品增添了无穷的韵味。



　　中国画色彩的守护与发展。民族的才是世界的。中国色彩是中国哲学美学思想影响下呈现出的象征性色彩，独特的创作材料、创作技法和深厚的文化底蕴孕育出光彩夺目、生命力强大的中国画，因而，对中国画色彩语言的守护是中国人应具备的最起码的文化自觉。当然，守护并不意味着固步自封、墨守成规，而应当随着时代的发展赋予其时代内涵和新的活力，在传承有益成分的同时做到古为今用、洋为中用，将西方绘画中光色变化形式与现代派的色彩表现融入中国画创作中，在坚持民族化的道路上实现中国画色彩的创新与突破。
　　中国画的传统色彩语言观念五彩彰施。在中国，色彩的产生不仅与自然有着密切的联系，而且还被赋予某种意义。如上古时候，红色被中国先民认为是崇高和尊严的生命、炽热的情感和虔诚的愿望；春秋时期，人们将青、赤、白、红、黑作为正五色，不仅以它们来象征节气、方位、地位、尊卑和社会文化观念，而且还将五色与朝代更迭联系起来。这种原始的色彩观念不仅使色彩具有强烈的象征性和概括性，而且还是“染五色以为文章”成为色彩的标准化。古代色彩与丝织染色有着密切的联系，这既使得色彩比形象更易于表现，也使得中国早期绘画中色彩的运用一开始就走上了象征性的道路。
　　海派画家对浓艳色彩的偏爱不仅明显地体现出色彩语言的民间化审美追求，而且还使中国画色彩语言从幽淡的水墨中走出来。如任伯年吸取西洋水彩画的用色技法，将不同红色与层次细腻的绿色相搭配，实现了通俗性与艺术性的完美融合；吴昌硕以艳丽的西洋红画牡丹、以石绿画水仙，使得画面充满了生机和意趣。海派画家对民间绘画色彩语言的借鉴，流露出中国画色彩由传统向现代转型的讯息。

　　中国画色彩语言的发展方向，中国画色彩的转型与多元化。中国水墨画发展到后期笔墨程式化，描写现实生活缺乏具体感受，创造力极度萎靡，而且随着西方文化的冲击，单调的水墨色彩根本无法满足大众对审美的要求。突破传统中国画色彩语言束缚，增强色彩的动感和抒情力度，将色彩从线描与玄幻中解放出来成为色彩语言改革的主要内容。

NkfIyNMY

自从社区改版之后，我就已经心灰意冷，对社区也没抱什么希望了，传说已经幻灭，神话已经终结，留在社区还有什么意思。没想到，没想到，今天可以再睹楼主的风范，我激动得忍不住就在屏幕前流下了眼泪。

kmrlive

在逐行逐句地看完此帖后，我的心久久不能压抑的喜悦，震动了整个生命！怎会有如此精妙绝伦的好贴？