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步骤一：以中锋勾勒头、脖、肩、前腿、背、尾、后腿、腹、乳，再大笔蘸中灰墨点出大小块黑花，趁湿用干浓墨勾出肩脖处皱褶，笔上剩余墨干擦黑花点。
各种牛，因其生存环境、基因、功用的不同，促成生理结构和生活习性的差别。中国国画的画牛者必爱牛，爱从认识中来，认识始于形表，通过对形体结构、运动规律与劳作情景的观察、研究，生活习性的了解、掌握，从感性与理性上认识、理解、亲近牛。
1、行走：若右前腿先向前开步，左后腿则跟着向前，接着左前腿抬起，右后腿跟着向前。四腿两分、两合，左右交替，继续循环形成一个行走的运动。身体重心在三腿稳定落地构成的三角形内。
步骤二：调较淡的墨色画另一头牛，与之顾盼，方法同上，注意保留笔触和空白。 ‘
步骤三：以干灰墨勾画牛栏。调胭脂点染乳、耳、鼻，赭石勾牛角、牛蹄及形体结构。淡墨点垛地面，稍干后错落地画些草丛。
步骤二：湿笔蘸浓墨从肩峰落笔，顺势画出躯干，再蘸浓墨画左右前腿，中灰墨侧锋画额、，鼻梁、脸，浓墨中锋勾眼、鼻、角。画小牛从背部起笔到肩、脖、双耳、额、鼻、脸。
牛的前后肢画法大体相同，先大笔调墨，侧锋画肢体上部结构体块。换长锋蘸浓墨，趁湿中锋勾出肢体结构，线条要有顿挫、虚实。蹄可线勾，也可没骨写就，或勾线后以墨色皴擦。
牛是力量的象征，刻苦耐劳、敦厚温良的写照。在中国国画中长于寓情写意的中国画，对牛更是情有独钟。
2、奔跑：两前腿和两后腿交换，即左右前腿、左右后腿交换的步伐。速度越快，前后腿屈得越紧、提得越高，步伐就开得越大，常有一腿着地，甚至全部腾空，每个循环步伐间落地点的距离可达身长的两倍左右。
在中国国画的绘画过程中先了解牛全身主要骨骼及关节的组成、表层肌肉的分布，是画好牛的基础，突兀于外形的骨点、肌肉的体块，是造型与用笔的重要依据。
湿笔蘸墨，中锋双钩，先勾上侧再勾下侧。线条既有弧度又不能太滑溜，画尾椎的骨节，体积要上粗下细。再蘸浓墨顺势写出尾毛。
“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，人们常把工作中兢兢业业、勤勤恳恳、任劳任怨的为人民服务的人称之为--“人民的老黄牛”。这也充分把牛的憨厚、质朴的特征充分表现出来，牛就是个很憨厚、老实的形象，如何才能形象的展示出来呢？
步骤一：调中墨笔尖蘸浓墨，从左骨盆上缘中锋起笔，顺势转侧锋画出臀部、大腿、小腿肌肉体块，再蘸浓墨勾勒后肢、足蹄，略蘸浓墨中锋画尾。
调中墨笔尖调浓墨，先画肩、胸腹，再蘸水略调浓墨，画尾、臀，另起笔从腰至骨盆画至后腿前侧，用剩余墨补臀部另一侧和腹背部，换长锋蘸浓墨，勾肩、背、腹、尾。
步骤四：画桃花枝干，白粉调胭脂点花，赭石点蕊，调三绿笔尖蘸赭石画叶。调赭绿扫笔画草地，蘸赭石勾点牛角、眼、鼻、耳、蹄、尾，最后题款、钤印。
⑤笔尖蘸浓墨，中锋勾头角，行笔连贯有顿挫。角面凹凸纹按弧状排列，注意疏密长短，用笔要松。趁湿用浓墨干笔调整各部位结构，力求整体。
中国国画不讲明暗，只论黑白虚实等各种对比，松紧、强弱便是虚实，各种对比关系造成节奏，节奏是所有艺术形式的命脉。这也是中国国画最独特的绘画技法。在画牛时要多去观察它，有机会就以速写的方式来记录牛的各种形态，牛的形象便屡屡见诸笔端，但并未专事，也无定法。
①大笔浸水，吸至半干后笔尖蘸浓墨，略调，中锋画额，顺势带出鼻梁。往右勾出上眼帘，再画侧眼。
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