世人甚爱牡丹予独爱莲历代名家国画《荷花》大赏

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　　荷花图 明代 陈洪绶 绢本设色 共八开 每开纵75.8厘米横39厘米 台北故宫博物院藏
　　图中以没骨法画水中荷叶、芦叶，荷花粉色，荷叶宽大、圆满，随风摇曳。造型简洁、描绘概括。自左边而出的长条芦叶、杂草残荷，皆一笔画成。设色艳而不俗、浓而不滞，清逸雅致。而且趣味高雅，绝无尘俗气。



　　出水芙蓉图 南宋 吴炳 团扇 绢本设色 纵23.8厘米横25.1厘米 北京故宫博物院藏
　　画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怕听江头江水声。”画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，有的正富生命力，莲蓬挺立。用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。这是他有感而发。这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”
　　除此之外，画家笔墨下写意大气的墨荷更是给我们更多思想遨游的空间。所以，荷花一直受到我国历代知名画家的青睐，各代名家的《荷花》作品也丰富多彩。


　　此画写双鹭在荷塘浅水之处觅食。将墨之浓淡干湿发挥至极致，或以浓墨重笔写新荷之郁郁生机，或以淡墨枯笔写老荷之萧索凋败。双鹭以淡墨简笔勾画，枯笔焦墨点提出眼部、喙、爪。传神生动，纵逸泼辣，挥洒自如。作者宗法徐渭，更在画中融入其书法特点，画面多有干枯、飞白和运笔迅疾之迹，给人以畅快淋漓，一气呵成之感。
　　《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。
　　荷花鸳鸯图 清代 吴振武 绢本设色 纵56.7厘米横56.8厘米 北京故宫博物院藏

　　周之冕的花鸟图勾染点簇，兼工带写，自成一家，创立“勾花点叶派”技法，他将陆治的设色工致和陈复的水墨写意画法融合于一体。此图勾线填彩，雅致高逸，色调明润清丽。
　　荷花小鸟是朱耷最擅长也最喜爱的题材。画中荷叶呈即将衰败之势，荷花也将凋谢，两只小鸟则鼓着一双惑眼，四目对注，流露出几多对未来的惶惑和不解……整个画面，墨荷生动，各有姿态，意趣盎然。八大山人描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。在这幅图中，与莲荷相呼应的左下面画水中露石，组合得当，右部留在画外，用笔放逸，疏秀而具生气。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
　　此图绘出水荷花一朵，淡红色晕染，花下衬以绿叶，叶下荷梗三枝。作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
　　此画描绘了秋风萧瑟之中，一茎新荷凌空而出，盛放的花瓣娇艳动人，与凋残半枯的荷叶以及枯槁无色的莲蓬形成鲜明对比。荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。画幅左上自题：“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔”。
　　作者以写实的手法，成功刻画了蒲塘秋日的丽景.。整幅运用没骨法，萍藻以色彩直接点就，荷花则以粉红色点染花尖，旋即以清水迅速晕开，色阶层次丰富，色调深浅过度自然，真实地展现出花瓣清淡雅丽之美。


　　黄永玉继承并发展了中国画传统中的装饰性特点，把荷花的自然形态加以提炼加工，代之以更典型的圆形和扇形，在画面中形成了错落有致的块面。荷叶、荷花的饱满形态与几乎呈线形的苇叶形成线与面的对比表现了两种植物的不同质感。在画面中心的小翠鸟可谓是点晴之笔，静物中配以动物增加了画面的生动感。画作以率意的线条为骨骼，设色艳丽、浑厚而凝重，与传统的工笔画设色方法拉开了距离。加之布局构思的别出心裁，使画面的意境高古而隽永，具有强烈的艺术感染力。
　　陈洪绶对人物、山水、花鸟画无所不精，当时有“南陈北崔”的美誉。花鸟画勾勒精细，色泽清丽，风格鲜明。此图画水中亭亭而生的红莲花。赭墨石色的湖石衬托着绿叶、红莲。水中一对鸳鸯在戏嬉。花鸟以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙。湖石用笔方折粗硬，衬托了描绘精细圆润的莲花、莲叶。这种对比衬托的手法是陈老莲常用的。图上自识：“溪山老莲洪绶写于清义堂。”

　　此图中屹立一块嶙峋的湖石，背后荷花盛开，亭亭玉立，石下流水滢洄，浮萍几片，画面幽雅静穆，写出荷花清趣。荷花用双钩法钩勒，富有质感；几片荷叶与浮萍，则以泼墨写成，墨色浓淡，变化有致。湖石以折带皴兼乱柴皴，不加烘染，其阴暗处，仅勾草点苔；章法稳妥，笔调清新，含有浓郁的装饰趣味。

　　此图水墨画荷花。后周的周敦颐曾撰《爱莲说》将荷花比作“花之君子”，后代的文人士大夫常以荷来寓意象征自身品格情操的高洁。在佛教中莲荷是佛国净土的象征，被信徒用来寄予对来世幸福美好的向往。故莲荷也成为任预非常喜爱的题材，通过画荷表现其高洁宁静的气质。
　　构图简洁洗练,布局清新奇巧。水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。

　　香满蒲塘图 清 胡公寿 立轴 纸本设色 纵178.9厘米横47.5厘米 上海博物馆藏
　　郎世宁以中西合璧的绘画技法，描绘出独树一帜的花鸟画作品。画中的花卉鸟虫设色艳丽，描绘极其细致逼真，富有很强的立体感和层次感。在他的画中或多或少仍带有西方绘画中的明暗变化，造型写实生动。
　　陈师曾画蔬果花卉常结合写生，从吴昌硕上追陈淳、徐渭，笔下生辣强劲，有浓厚的金石气。荷花荷叶都仔细地勾了筋脉，用笔凝重，与徐渭、八大和吴昌硕、齐白石的画法都不一样，这或许是他在日本所受的博物学教育留下的痕迹吧。
　　黄甲图 明代 徐渭 图轴 纸本墨笔 纵114.6cm横29.7cm 现藏台北故宫博物院
　　荷花图 清 高砜 扇面 纸本水墨 淡设色 纵17.8厘米横51.1厘米 日本私人藏

　　枯荷鸳鸯图 元 张中 纸本淡设色 纵96.4厘米横46厘米 台北故宫博物院藏

　　魏学濂（1608—1644），字子一，号内斋，浙江嘉兴人。崇祯十六年进士。擅画山水，兼擅花鸟。图中碧荷舒卷如云，一白鹭曲颈缩首，正在岸边草丛中闭目休憩。画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络，写中带工；双钩写荷花，璎珞飘摇。白鹭近似白描，不加晕染却生动准确。整幅画清新明快，是一幅写意佳作。

　　这幅画描绘的是清风拂过的河塘，水波涟漪，阔大的荷叶与荷花也随风轻轻摇动。荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。勿摇双桂楫，犹恐湿湘裙。相约采莲来，艇子打两桨。惊起白鹭鸶，飞入横塘港。……”描绘荷叶田田、荷花盛开的荷塘风景。


　　高砜（1873-1914），字德华，号蕴姗。浙江秀水人。高火奎之女，郭似曛之妻。幼承家学而擅画。山水松秀隽逸，花卉秀雅温润，画风略近海派。




　　此画描绘地是荷塘残叶，一只鸷鹰正搏击白鹭。鹰从画面的右上方往左逆转而下，强劲的双翅微微收拢，头颈有力地转了过来，两爪已经攥紧向下，凶狠的眼睛紧紧盯着猎物，正箭一般地冲向在残荷与芦苇间奔逃的白鹭，仿佛刹那间，白鹭就成为鸷鹰的口中之食。画面的下方，白鹭在芦苇与残荷间仓皇奔逃，其它禽鸟也都恐怖惊避，有一只野鸭张嘴向上看，头颈紧缩，一幅恐惧之态。在具体表现上，画家将芦苇、荷叶、莲蓬、白鹭、禽雀杂乱地安排在一起，更好地体现了白鹭、禽雀遭受袭击时的慌乱情景。几片残荷，数枝芦花，点明了正值初秋季节，萧杀的秋景渲染了气氛。使画面的调子统一和谐。
　　她，盛开时妖艳醉人，凋落时气象万千。她的自信，可以将生命的火种点燃，起起落落无一不夸张到了一种高调的极致。
　　荷花图 清代 唐艾 立轴 纸本设色 纵148.4厘米横81.6厘米 上海博物馆藏

　　大液池内碧叶连天，莲花掩映，浮萍丛生，几对野鸭正徜徉于湖面之上；空中彩蝶飞舞，乳燕展翅，一派风和日丽的景色。叶、花皆双钩填彩，以色彩之深浅绘出俯仰向背的关系。用笔十分精细，得院体画之精髓。


　　图中几株荷叶欹正仰俯，荷花或含苞，或盛开，姿态不同。苇草丛立，水草点点，湖水清澈见底。一对鸳鸯正嬉戏水中，毛羽丰美，情趣盎然。一只翠鸟停于荷杆上，正欲展翅掠出。该图写景写物，形象生动，画面清秀，兼工带写。以没骨写叶，以粉白勾花，工笔与写意和谐统一，笔墨自然，设色淡雅，意境清俊朗。

　　张中，字子政，亦作子正，松江人，山水师黄公望，尤长于墨笔绘花鸟竹石，笔墨疏简，风格俊逸，属于文人画写意体系。《枯荷鸳鸯图》用浅淡笔墨画败荷，水边坡石，石上鸳鸯双栖，构图取势简洁疏朗，水墨点染与没骨法并用，笔墨粗简，略带写意，色调淡雅，表现了张中花鸟画的典型面貌。
　　蒲塘秋艳图 清代 恽冰 纸本 设色 纵127.7cm横56.6cm 故宫博物院藏
　　太液荷风图 宋 佚名 绢本设色 纵23.8厘米横25.1厘米 台北故宫博物院藏

　　画中为荷塘一角，芦苇丛生，清澈见底的水面上，一对鸳鸯相伴而游，在它们上面荷叶碧绿似伞，几朵红荷正绽吐芳菲。花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
　　此图用笔简练，设色明丽，描写“荷钿小小半溪香，水凉风搅一池荷“的情意。先用湿笔画二丛绿色的菰蒲，白莲盛开，亭亭玉立，随风摇曳，清香远溢。荷叶穿插顾盼，富有感染力。
　　近代著名美术史论家黄宾虹说：老莲画法上溯晋唐，下开扬州八怪之先声，以至山阴诸任氏而止。概括了陈洪绶作品的师承影响。《荷花图》笔法劲健，怪石嶙峋，尖峭突兀，荷花则敦厚朴茂，画风写实。
　　张大千变细笔之法为大笔泼墨，融合大小青绿、浅绛诸法，而推出泼墨泼彩法，进行水墨渍染、积染、泼染，成功地创造出重彩写意山水和重彩写意花鸟画，将中国画推进到一个新的阶段。
　　残荷鹰鹭图 明 吕纪 绢本设色 纵190cm横105.2cm 故宫博物院藏
　　构图同中求异，富有变化。出笔浓淡相间，刚柔相济，尤善用色，色墨相融，使画面透溢出清新隽永的气息。其大胆的用色，与徐渭画法相异，也是海派绘画吸收西洋画法所形成的特点之一。
　　国画中荷花有很多寓意象征，周敦颐为我们塑造了一个出淤泥而不染，中通外直的君子形象；“一品清廉”，荷花寓意公正廉洁，是对清官的赞扬；“本固枝荣”，荷花枝繁叶茂，用荷花丛生比喻根基牢固，兴旺发达，家道昌盛……
　　纵观大千先生的国画荷花作品，早年多水墨写意，初期主要是取八大山人之“韵”，取石涛之“气”。中年受敦煌壁画之影响，兼作工笔重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。到了晚年将山水画的泼墨技法运用到国画画荷上。开创出他自己的独特风格。因此在中国国画荷花作品史上，张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家。
　　荷花芦草图 清代 恽寿平 立轴 纸本设色 纵131．3厘米横59．7厘米 南京博物院藏
　　这是一帧工笔设色花卉小品，技法从宋代院体画中脱变而出。钩勒晕染，功力深厚。花、叶的线条工细而不呆板，敷色艳丽而不浓腻。光彩奕奕，栩栩如生。构思别致巧妙，以局部的深入描绘使形象格外突出鲜明。尺幅之中，只着一花半叶，一株水草率意地穿插其间。晕染工致，将荷花的叶脉甚至纤维也用细笔毫发无遗地勾出。整个画面显得气闲神静、恬润温雅。



　　此画取荷塘一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动。呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此图用没骨法画成，荷花的染色，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成；荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。
　　此图原载《烟云集绘册》。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。




　　在景物的具体描绘上，芦苇杆用中锋写之，芦叶有墨色的浓淡变化，枯润有致，富有弹性。芦花用碎笔点成，虚实相间，层次分明。荷叶用湿笔画出，再用中锋勾茎，挥写自然，灵气四动。白鹭禽雀多用没骨法，粗放而不失严谨。空中鸷鹰的翎毛用碎笔淡墨，随羽毛的长势写出，一丝不苟，有着很强的质感。整个画面，用笔粗简，荷叶、芦苇、水草似一气画成，墨色淋漓，接近林良一路粗放简约的画风。
　　莲渚文禽图 明代 周之冕 立轴 绢本设色 纵93厘米横47．7厘米 南京博物院藏
　　荷花鹭鸶图 明代 魏学濂 立轴 纸本水墨 纵92.9厘米横49.9厘米 上海博物馆藏