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Karu Shao是一位具有多元文化背景和多重身份的当代艺术家。她出生在中国上海，而大部分时间在日本成长度过，9岁便移居日本，后在念高中时来到了瑞士，而现在毕业于美国迈阿密大学，荣获绘画艺术和戏剧艺术学士学位。丰富的童年和青春经历使她在绘画之外还能做出各种各样元素的尝试，形式上诸如插图，丝网印刷，陶瓷和时尚设计。她在大学期间开始接触绘画，一个新的大门就此打开。虽然在此期间她花了很多时间徘徊在追求自我和成为父母心目中的好孩子这种矛盾心理中，但最终还是坚定了艺术在她心中的永恒使命感。她认为真正的艺术家是不受娴熟的技法影响的。这种艺术中最活灵活现的东西和因之所带来的灵感是每个人天生与生俱来的，都不相同，她相信自己在创作的时候可以不受传统艺术规则的限制。因此，挖掘艺术中的自我潜意识和更多的自身能力成为她创作的主题。她的作品风格中就经常使用异常的色彩组合和构图，结合西式的潮流元素去描绘传统的东方也是她尝试的方向。
总的来说我觉得Blind Contour不仅仅是一种普通的画画方式，他是一种让你摆脱社会常（pian）识（jian），找到你自己在这个地球上的立足之地拥有自信的工具
去年夏天（2018）在实习的时候我经常会坐地铁，而在地铁上无聊的时候我会无意地看着车厢里的人，我发现了一件事情并且也是现在算得上社会问题的事情。每一个人都拿着手机，低着头。在去年的夏天我记录下了好多玩手机的人。现在社会里的艺术经常要求艺术家创造系列，也是他们的动作的连贯性成就了我的这个系列。
再来我对“人”这个生物实在太感兴趣了。尤其是坐在地铁上行走在路上和面对面的。每个人的表情，行动，氛围拥有了很强大的魅力和吸引力。也许这样在自然下的他们没有办法一分一秒的记录下来自己不在镜头下那种制造出来的精致感，但是却满足了不完美才完美的定义。我觉得这也是摄影和画的差别。
我开始做线条人像集是因为我不是从小就学习画画。比起现在普遍大家说的艺术生，我的基础功要“差”。但是我没有就此放弃，我利用我和朋友讨论的哲学主题开始开发自我能够创造的基础功。最后我发现了Blind Contour（我是在画了之后很久才知道这个手法他是有这样的学术名词的）。这个手法他并不会像普通素描那样每次都花费很多时间，也不会有非常大的技巧，主要是依靠画者的感知能力。需要不去看自己的手和画的东西在极短的时间内仔细观察坐在面前的人的形态和氛围。
当然，画得最多的还是我自己，因为是最不花费时间精力的“人”来画。（我每一次的创作都会询问或者让被画者自发性的给予我机会去画所以会花费很大的时间）我越画自己的同时我越来越爱上自己。我在绘画的过程中会仔细的去观摩自己脸上或身上的每一个部位。也是因为这样我为了和自己相处面对花费了时间去了解了我自己看到自己的美。我不能说我符合大众审美的漂亮，但是作为一个独一无二的外表，我认为我是最漂亮的。而大众审美我认为是随着时代而改变，唯一不变的只能是你对自己的认知与自信。
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