国画入门学习兴趣为导寄情笔墨格调要高

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　　因此，学习中国画，会让人对自然、对生命产生一种发自内心的热爱。“为什么中国人的居住环境讲究开门见山或开门临水，乃至建园林、造假山，就是因为自然于我们是一种非常重要的精神滋养。国画家进行创作，就是将一张白纸看成一片天地，自由地安放自己的所感所得，这个过程也是对自然的一种反刍，更能激发起创作者对自然的热爱。而热爱自然的人必定热爱生活，热爱生活的人也必定热爱生命，热爱生命的人必定爱惜他所拥有的一切。因此，国画艺术不止是美育，同时也是德育。”
　　另外，西方现当代绘画多用于表现人的各种极端情绪或心理状态，譬如人与自然之间、人与人之间甚至自我之间的紧张关系，而中国画讲究的是人与自然和谐，达到“天人合一”。
　　中国画学习，古人一直强调临摹和写生。对于普通爱好者，临摹更是必须的，这样才能迅速地掌握中国画的基本技法。而三百年来备受推崇的入门书《芥子园画谱》，自是必不可少。
　　花鸟画：五代 黄筌 《写生珍禽图》（此画左下角有“付子居宝习”五字题款，可见是黄筌教其子居宝学画的范本）许钦松也指出，现在一些书画名社，也出了不少现当代名家的画谱，有条件可以同时备用参考。
　　另外，如果能有一点书法基础，掌控了毛笔的技能，学起来也会比较容易。当然，虽说书画同源，但两者之间的差别还是挺大的。许钦松表示：“书法要解决的是结体、造型问题，因此，运笔讲究笔锋的提按变化，规定性强、节奏感强；而中国画则寄托了创作者浓烈的个人情感，所以，技法上更复杂。譬如最后在画面上进行皴擦，那种力度和随意性，是书法所没有的。”
　　花鸟画：五代黄筌《写生珍禽图》（此画左下角有“付子居宝习”五字题款，可见是黄筌教其子居宝学画的范本）
　　比较纯熟地掌握了中国画的基本技法以后，还要师法自然，进行写生。“老是对着画谱画册临摹梅花，真实的梅花究竟是怎么开的呢？不同品种的梅花，各有什么样的形态、姿势、颜色？都可以写生、做笔记。人们常谈到齐白石的一个故事。某天，这位大画家正画着芭蕉，突然困惑了芭蕉树的心是左旋还是右旋呢？于是，他赶快找到芭蕉树去实证一番。大画家尚且如此，刚刚入门者，更要带上一双爱观察的眼睛。”许钦松最后总结道。
　　今天艺术门类可谓百花齐放，那么，学习中国画能给今人带来什么呢？许钦松认为，大到精神滋养，小到观察能力，都颇有助益。
　　培养了兴趣，做好了准备，就可以从花鸟画中选一种自己最感兴趣的来入门，逐步深入，慢慢触类旁通。“如果这也碰碰，那也试试，是很难真正入门的。不如通过某一具体对象，掌握了中国画的用线造型和色彩渲染之后，就能登堂入室了。”
　　经济社会浮躁喧嚣，城市生活节奏大为加快，人们往往难以安神静气。如果一个人能够理解中国画的妙处，从而进入到中国画的学习中，当他拿起毛笔对着宣纸，马上就会忘却烦恼，摒弃私心杂念，自然地进入到艺术天地之中。这一过程既能给个人带来精神滋养，同时也有养生的作用。“因为画画需要通过大脑指挥手腕、手指，让毛笔自由灵活地在宣纸上流转，是一个整体调动的系统工程，只有处于放松状态才能做好，这无疑有助于身心健康。”
　　至于毛笔，作画同样多有讲究，像狼毫比较硬，可用于画兰竹、叶筋，线条会显得挺拔；羊毫比较软，含水量大，多用于渲染，容易出层次感。纸也分生熟宣纸，生宣遇水渗化，宜作写意画用，熟宣则更宜工笔画。
　　中国画跟西画不同之处还在于，其入门不需要经过严格的素描训练。中国古代除了极少部分宫廷画家专事绘画，其他文人士大夫都是“游于艺”，以画自娱或以画会友。所以，国画入门，门槛不高。“不过一定要像古人一样，以修身养性为首要目的，别抱太强的功利性。如果被艺术品市场的繁荣所蛊惑，那学起来就不放松了，恐怕也容易对自己不满意。”许钦松强调。
　　历史上，自文人画勃兴以后，绘画成为文人、士大夫抒写心志、寄托情感的重要载体。那么，学习中国画于今人而言，又能带来哪些益处？山水、花鸟、人物三大科，该从何破门而入呢？本期，本报延请中国美协副主席、广东省美协主席许钦松为初学者“指路”。
　　《芥子园画谱》诞生于清代。当时，江南文学界领袖人物李渔在南京营造了别墅“芥子园”，并支持女婿沈心友及王氏三兄弟编绘画谱。因此，成书后，就以该园的名字来命名。《芥子园画谱》系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，适合初学者习用，可谓启蒙良师。很多画坛大家正是受了《芥子园画谱》的熏染，技艺大进。譬如齐白石最初是雕花匠，20岁那年跟随师父外出干活，看到一主顾家里有一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，齐白石仔细翻阅，发现该书从最基本的笔法开始逐步指点，直到全幅画作完成，很实用。看过之后，他还明白，自己以前所画的东西多有不合章法处画人物，不是头大了就是脚长了；画花鸟，不是花肥了就是叶瘦了。因此，齐白石对《芥子园画谱》爱不释手，向主顾借下来用勾影的方法临摹了半年，共勾影16本，为其后来的创作打下良好的基础。另一位中国画名家潘天寿，也是14岁到县城读书时，从文具店里买到了一部《芥子园画谱》，自学临画，如醉如痴，终成一代大家。

　　虽然自近代以降，中国画备受西画冲击，在发展的道路上有人甚至喊出了“中国画已到了穷途末路”的口号。但在琴棋书画四大类中，中国画一直还是绵亘生长。今天，半道开始学习中国画的成年人，也日渐增多。

　　因此，今天的都市白领越来越喜欢中国画，喜欢回归传统，不无原因和道理。许钦松甚至认为，艺术应该成为人们的一种生活方式，当更多的人懂得诗意地栖居，这个社会就会更加祥和美好。

　　除此之外，将在自然中感悟到的东西形诸笔下，这个过程无论对于小朋友还是大人来说，都是“格物”的过程，让人对外物的感知、认识进一步加深，这样慢慢也会提高自己的观察力，更加认真地去体悟花鸟虫鱼、山水树木的个性特点。“人们常说细节决定成败，善于观察总结，无论做什么工作都将大有助益。”
　　那么，该如何学习中国画呢？许钦松认为，兴趣是第一位的。一旦喜欢上了，无需老师“逼迫”，自己就会手痒。兴趣又从何而来？如果对中国画缺乏基本的了解，不具备一定的鉴赏力，那就很难说得上爱好了。因此，通过各种机会多看展览，学会欣赏，是必经之途。要学会欣赏，自然必须懂得什么是好的中国画。许钦松表示，中国画历来重视“格”。有“格”的就高雅，没“格”的就低俗。“那种批量生产、不带感情的匠人之作，自然谈不上什么格。”

　　不过，许钦松也指出，现在一些书画名社，也出了不少现当代名家的画谱，有条件可以同时备用参考。“从起步时就多看不同画家的作品，了解不同的画法，无论古人的还是今人的，只要格调够高，对学习都会大有帮助。这就是转益多师是汝师。”
　　除此之外，在墨的选择上，书画也有不同。油烟墨有光泽，适用于作画，如顶烟、贡烟、漆烟等；松烟墨比较深沉，更适合于写字。