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中国画人才培养的模式，从古到今，一般有两种：一是老师带学生，就是传统的师傅带徒弟。其优点是通过老师的耳提面命，学生能逐渐登堂入室。缺憾是可能囿于师门藩篱，不易兼收并蓄，自成面目。二是学院培养，其长处是科学系统，并且能在名师荟萃的环境中，转益多师。但也往往会落入教条空泛的窠臼，难得师传真髓。萧海春先生现在努力的，正是对这两种模式取长补短的探索。
如果上海的山水画传承没有这样的环境没有这样的氛围，没有像萧老师这样的人来引导我们，而靠自己面对经典，我们感觉是有一段很远的距离的，这是必须要有一个人来指引，有一个方式、方法的。我觉得这样我慢慢琢磨到一些方法，我也认识到这个方法并非常坚定地认为这个方法是对的，所以我觉得跟随萧老师学习是幸运的。
第一我们要树立一个观念——这么多年中国画开了很多的门，其实你们一定要选择入门的问题，因为这个门一入进去是一个终身就会有定论的。学习中国画，不要入错门，不要一踏就踏到明暗意识或者色彩意识或者所谓的西方结构意识的门里去，你们踏到那个门我就要用西方结构的审美要求你，你们干得过西方吗？所以不要用自己的短处去和西方文化的长处比，这也算是我对大家的一个忠告。
《石涛画论》开篇是谈道，为什么画？这个要追道的，要洞悉宇宙之道，然后下来才是画，再是以画生出来的万物。
萧老师给我们提示了一个问题，也就是我所有的努力，所有的付出，所有的实践，所有的给予是希望萧老师我本人以及与我的同道们共同来追寻宇宙、人生之大道。从《林烟洗尘——萧海春山水经典解读》到将要整理出版的山水画课徒稿，这个工作是功德无量的——大家看了以后会非常感动，四十张对历代山水经典名作的解读和所有的画法，从宋元到四王，全部的解读，这种解读也是给我们思想库、文化库重新的整理。
我是萧老师的学生，说这个话的时候其实有点胆怯。我们的教育体系大家知道的，本科学完进来还有不会国画的，这也与一些院校的教学能力欠缺和老师本身并不具备这样的能力有关。很多人本科毕业以后其实中国画还是在门外面——这就是我们中国画教育的基本现状。从学生角度而言，其实是有很多的课程，从小就是应试考试，进来时候很多基本功是没有的。所有这些都是要反思的。
第二个问题，因为我不能永远教下去吧，这种教育思想、体系一定通过不断的实践，应当不断整理形成一个系统——这是很重要的。
像这次“同行山水间”的展览中有老学生也有新学生，这是积累了非常好的经验。比如最近大家觉得怎么“四王”一下子热起来了，董其昌也热起来了，最近就拿上海博物馆来说，几次国宝展，其实和今天的萧海春师生“同行山水间”的展览思路也是高度一致的，山水画需要一种文化概括。今天中国画教育主要的矛盾，恰恰是文化范式的东西该临的临得少了，今天的主要矛盾对经典名作不是临得多了，恰恰是这个画可能是学校的老师都没有过关——现在不是说学生需要补课，老师首先要补，老师不补，你凭什么教学生？
“上海师范大学美术学院有上海唯一的中国画专业，但现在国家为了艺术类招生考的大多是速写、素描、色彩，这就带来一个巨大的困难——招进来的学生或许连毛笔都没有拿过，所以中国画现在我认为处在一个危难时刻，一定要明白中国画的中国是什么意思，究竟什么样的画才是中国画？”上师大美术学院执行院长刘旭光这席话在前不久的“上师大美术学院山水画教育研讨会”引发了众多共鸣。这一研讨会的缘起则是知名画家、上师大硕士生导师萧海春40幅解读历代山水画经典的大型高清画册《林烟洗尘——萧海春山水经典解读》的首发与其师生山水画展“同行山水间”。
潘天寿先生当年每次进学校的时候都和他们说，“你们五年(当时学制是五年)进来全部是学基础。”但很可惜现在很多学校都忘记了，都想在三四年的时候就把学生培养成有个性的知名的所谓的画家。这个实际上是我们很多的教学方向和教学大纲走了样。而萧老师的这种状态我觉得非常恰当。所以说我觉得你们很幸运，没有好高骛远，为了去求个性。我也希望年轻一代，现在有一批你们的老师或者老师的老师队伍，得了很多的利益，跑来跑去也不注重基本功，也得了利益，是的，也得了——但那个时代已经过去了，为什么过去了，因为那里很多很多的形式发生了改变，所以在你们身上的时候，拼的是什么？不仅仅是炒作问题，还要具备相当的学识，这是最要紧的。不要等十年二十年以后该你们上场了，却什么都没有！
在江苏，提到上海，最当代的最前沿的艺术都在上海，成为一种惯有的印象，但这次看到萧海春师生作品展，以临摹古法为主的，我很惊讶。这个展突出了中国的文化性与文化品格。
建国初期讨论央美的教学理念当时面临“用徐悲鸿的方式，还是齐白石的方式？”——最后采取的是徐悲鸿的方式。现在看，这其实是应该反思的。
上海师范大学美术学院有上海唯一的中国画专业，我们也有很多的疑惑，目前遇到了三个方面的困难。
第二，我觉得山水画教育的体制性安排是很重要的，这个制度性的安排有了之后就可以持续。
另外，对于教室的偏小，我建议上海美术院校和民间力量，可以和像松江“九峰三泖”这样的大型画室可以结合。
二是来了之后应该怎么教？我认为中国画现在处在一个危难时刻，一定要明白中国画的中国是什么意思，究竟什么样的画才是中国画？我们给学生应该教什么？
一是招生困难，我们不缺生源——但是遇到了这样一个现实的问题，国家为了艺术类招生的规范化，绝大部分科目是没有国画方向的，因而考的是速写、素描、色彩，这就带来一个巨大的困难，招进来的学生或许连毛笔都没有拿过，我们遇到过。
学中国画和学中国汉语是一样的。第一是语言、词汇，他们从传统中得到的词汇是什么，两组物象加在一起，然后那就有意境了。其实画画和说话都是一种表达，表达我们的思想，表达心境的东西。艺术的教育也是，从你识字开始，从字到词到句到文章，你通读了，你就得到。萧海春的好处是什么？他把所有的文章一篇一篇给你看，逐字逐句给你解释，你就得到了。
回到中国画本身，怎么能把中国画真正传递下去，所以我想我们在这里做一份尝试，回答“中国画是什么、中国画怎么教授”的问题。萧老师刚才说三年，其实别指望三年之内就学会创作了，那是异想天开。我们要学的是文化，学的是精神，萧老师对艺术的虔诚，以及他通过这个手段，他表达的东西，我觉得这个是他身体力行在做的。那么将来同学们也可能会走向社会，走向教学的岗位，怎么来传播、传授中国绘画，所以我觉得既要学习技法，同时也希望大家学会怎么把这些东西传授给你的。
中国美术学院教授、山水画系主任 在上海有像萧海春这样的一个对传统掌握得这么深厚的导师在上师大教学，是很不容易的。我想提示大家注意几个方面。
现在的艺术院校完全用师傅带徒弟讲到底是通不过的，但中国山水画的传授如果离开了这一种特殊的文脉传承的方法来讲，说实在话是学不到真本领的。
因为我们共同的愿望是怎么建设弘扬自己的文化，真正使我们成为一个中国人。要明白，你之所以称为中国人是因为你有中国文化，没有文化无法区别你是谁。 ■
山水画的学习其实临摹是非常重要的，因为如果没有临摹的话，我们去写生画出来的就不是山水画，学生也会有这种疑问。所以萧老师能从最基础的临摹角度入手，从中也看到很多的学生已经有创作的意识，也有自己的面貌。
中国画和西画不一样，中国画传承到现在，其实并不仅是一个绘画的问题，也是一个文化的问题，是人品与学养的综合体现，对其的反思也涉及文化的反思，包括刚才所说的萧海春老师的文化自信，这里面可探讨的话题非常多。
以山水画教育而言，实际上我建议重视临摹——我个人认为临摹本身是最现代最当代性的一件东西，这是一个虚实关系，一个阴阳关系，就是一个相间，一个黑白关系。很简单的一个道，这个道就是中国的道。
我在带研究生的时候，一个问题一直困扰我，为什么我说很累的，如果都是本科生，他训练得很好，我教给他课题，你这三年就行了。现在进来的学生读硕士其实有一年半的时间就在基础里面，硕士研究生教育不应当是这样的。
中国山水画所承载的文脉与中国文化精神到底是什么，千百年来以笔墨理解并得其线年代以来，山水画教育与传承受到前所未有的冲击与变革，其影响至今仍在。中国山水画以及笔墨的核心到底如何理解？山水画教育应如何面对传统与新的时代？
三是我们围绕着萧海春、邵琦等一批上海艺术界大家和美术学院教学力量，合作进行专业艺术硕士教育，从中发现传统的师傅带徒弟的模式蛮管用的，但毕竟我们是大学，教育必须要有一个培养方案、教学模式。
再一个是研究生，除了本科教育之外，还有其他文史师资的配备——因为中国画是一种诗性的思考，文脉一定是从中国的传统文化滋生出来的。
近百年来，中国的制度、文化理念包括中国的艺术传统都是不中不西的——我们从临摹语言到造型意识到意境的构造，都应当有我们中国一套自己完整的东西。这个东西完全可以和西方对话，而且我们在新的历史条件下应该重新建构。
具体到教学中的临摹，前年我和郎绍君与萧海春老师三人有一个对话，郎绍君有一个观点我印象一直很深，他就说中国的临摹是一个解决学习语法的问题，也就是像学习语言，你的主谓宾怎么样，怎么配词语，这个比喻是举重若轻的，打个比方——就好比现在很多人中国话其实已不会说了，这是很悲哀的。
山水画所承载的文脉与中国文化精神到底是什么，千百年来以笔墨理解并得其线年代以来，山水画传承受到前所未有的冲击与变革，其影响至今仍在。中国山水画以及笔墨的核心到底如何理解？何以当下笔墨粗恶者大行其道？……江浙沪部分艺术教育学者与从业者前不久就萧海春师生山水画教学的研讨或许会给我们以更多思考。
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