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季乃仓画梅注重梅花的气质，他笔下的梅花都是透着“骨气”“生气”和“清气”的。同样，意境的创造也是他梅花作品的一个重要特征。他把笔墨技巧作为表现绘画意境的一种手段，不同的意境运用不同的表现技巧，避免作品的千篇一律。这也反映了画家的基本功、自我修养和勤奋不懈的实践、探索和不断学习才能逐步达到“得心应手”的境地。
梅花作为“四君子”之首(梅、兰、竹、菊)，它铁骨铮铮，冒雪冲寒，玉骨冰肌。其先花木而花，先天下而春的高尚品质，多年来一直为人们所称颂，赢得了历代诗人、画家的喜爱，很多文人以爱梅、写梅、画梅而著称于世。
自唐宋以来，仅画梅的专著、梅谱就有几十种之多，从理论上和技法上都较其他花卉丰富和完整。随着文人画的兴起，画梅得到了很大的发展，讲求写意和诗画相联，并注重笔墨技巧，以书入画。如米元章、徐青藤、陈白阳、石涛、八大山人、杨州八怪等，近代吴昌硕、齐白石等都喜爱画梅。千百年来，无数画家画出了千万幅风格不同的梅花精品，其造型之美、笔墨之精、章法的变化、意境的深邃，均各臻致极。
季乃仓，字稔农，号老仓。1956年生，山东潍坊市人。毕业于山东艺术学院，先后师从于希宁、王企华、李振才、史振峰、张洪祥、杨元武诸教授，主攻国画、油画、木版年画。现为中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国楹联学会会员、中国水墨艺术研究会研究员、悉尼中国书画院副院长、山东艺术学院兼职教授、中国民族画院特聘画家、潍坊市美术家协会艺术顾问。作品多次参展并获奖。巨幅国画《富贵长春》被北京人民大会堂收藏。出版多部专著。
季乃仓写意梅花先画枝干，特别强调枝干的穿插和组织，通常是先画老干再画枝条，先画前面的，再画后面的，然后再画远处的。先取大势，再画细部。花朵运用小写意画法，其用笔简约，并参用书法中行书的笔法，活泼又流畅。用色不拘一格，以求高雅不俗为上。
作为花鸟画家的季乃仓先生，自然少不了画梅。他师法前人，注重写生，对梅花进行了细致的观察与体验，深深懂得，只有对画对象的深刻理解，才能产生有新意的作品。
感谢您的阅读，本文由陈晓辉美术馆特约画家、作者、撰稿人原创，欢迎您指正、投稿和入伙。
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