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山水画叠石，要求形态稳定，行笔力求沉厚。初学用墨，先淡后浓，以累积墨色，分出块面。
出于宋代米芾所作雨景山水，故名米点皴。以浓淡干湿的平点，表达雨中山岳迷蒙的形态。
在山与山之间，要注意主次呼应，使主峰与其他山峰气氛统一。主峰必须雄伟耸拔，轮廓要较其它山峰浑厚。
画石起笔，首先掌握轮廓线条的浓淡转折，以用笔轻重、用墨干湿来表现出它的立体感。下笔时，中锋和侧锋并用，线与线之间，分分清脉络，画清楚前后块面。
画山起笔线条，先从正面中部定下中心位置，然后构成山的轮廓。它的主要部分是山脊面，要使之蜿蜒曲折，汇集层叠，从而表达全局的气脉。
以点为主体的峰峦形态。画面上勾、皴、染，都是辅助点的气质，使能表达出雄伟壮丽的精神。
乱柴皴以荷叶皴为基础，中锋逆锋行笔，自上而下，要求墨气淋漓，奔放有力。笔触虽乱，但不离山形脉络。
瀑布为山水画重要部分，画法甚多，此为阔笔简练的一种形式。在布局时要注意墨与白的对比衬托。要求用墨无多而使气势壮观。
云头皴在勾轮廓线条时，应圆浑如夏日云头上升，随势皴笔，细密流利，舒卷如云。
以平远的构图取景，可使大江辽阔，云山绵邈，意境深远。要注意江岸线曲折回环的布局。
雨淋皴即传统所谓的“雨淋墙头”法，它表达大山大水，有其雄伟深厚、气势磅礴的精神，其行笔多用中锋。
其它瀑布画法，一般以长线条依两山崖壁顺势而下，笔断气不断。要求水气模糊，雄浑奔放。浓墨不宜多。总之要画出气势盘屈，直泻而下的感觉
米点皴的关键在于笔墨交融，同时，须掌握渲染技法。渲染的步骤，即待墨点干透，以清水刷湿，至半干半湿时，再以浓墨阔笔抹染，分清浓淡层次，使点与点之间融和统一。
折带皴用笔多以侧锋取势，以横平的线条从转折处用力。线条转，笔锋不转，是折带皴用笔特点，故宜于用干墨，使转折处有坚削的山石感，表现出山峰或平坡石骨寒瘦的气氛。
以轮廓线条为主的峰峦形态，皴及点不多，是完全用疏与密的块面，使虚实相应，构成画面。
斧劈皴是传统中表现雄伟山势所常用的一种皴法。它要求以浑厚的墨气和雄壮的笔力，表达山石明暗面，以显示山石的磅礴气势。
披麻皴是最基本的一种皴法，初学应从此入手。皴法在画山石时起着表现山石阴暗凹凸、脉络纹理的作用。它源于生活，是前人长期写生实践中观察所得。
运用泼墨皴，首先要熟悉笔、墨、纸三者的性能，要意在笔先。然后审慎下笔，阔锋横卷，使笔的轻重转折与墨的干湿浓淡相与融化。而纸的性能，更须配合一气。
下笔如刀斧之劈石，故用笔须笔势如刀，有刮铁感，勾斫感……相似的皴法，皆为表达山石瘦劲古朴的气质。
用笔中锋，以山脉骨骼分出明暗面。自上而下，掌握山势。设色多以石绿染山顶，以石青分层次，以朱磦托山腰，使能明丽雄伟。
点苔的技法，是辅助皴法表现力的不足。山石加以苔点，顿起笔墨层次的精神。也有以点为主以皴为辅的山石画面。因此，点与皴在山石画技法上，是有其同样重要性。
小米点皴有显露山形轮廓线，依据轮廓线点成迷濛的平点山，画雨中山峰多引用之，也可用于微云薄霭的春山形态。如以淡汁绿设色，即可表达春山明秀苍润的感觉。
画山先定轮廓。须线条交搭蜿蜒，相互呼应，既伸展又曲折，达到山形大小虽异，而气脉相连的要求。
破网皴用笔舒卷形态近于云头皴。初学须有披麻皴、解索皴等技巧，使笔触乱而不乱，生动飞舞。
人工渠道水口，须画出奔腾的激流，以表现出人定胜天、战天斗地的宏伟力量和气魄。
为了表达近山峰形态气势，用耸拔的群山远景，可以加强画面主体雄视全局的效果。
山谷注水，可使画面更觉全局生动。它依山石曲折，使水纹线条，刚柔相济，盘曲出口。此为传统山水画中唐代水口画法，具有装饰性，宜用于金碧山水的设色画面。
初学披麻皴，是用繁复的线条，以弧形的角度积叠起来。笔势上轻下重，表现光的阴暗，既不可刻板，又不可紊乱。要求生动地沿着边际轮廓线弧形皴擦，交叉行笔。擦是辅助皴的不足。皴擦并用，可使骨肉匀整，刚柔相济。
画波浪有虎爪流、鱼鳞流、平泻流、反卷流等形式，其关键在于深入生活，观察波浪的瞬息万变，领会其起伏奔腾，推卷回荡的规律。
叠石技法在画面布局上是有其重要性。以大石间隔小石，或以小石间隔大石，是山水画传统的叠石技法。用大石与小石的穿插，易于分出前后层次。大石小石的安排位置，要求疏密相间，从轮廓线的曲折表达生动的气势。
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