国画白描人物用线说话

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　　咸笔描除删繁就简外，行笔要转折迅速，一气呵成。这种减笔描开创写意人物画，不像针头鼠尾描落笔细而尖。这是用于写意或小写意人物衣纹的描法，用笔必须沉着，忌浮滑。南宋牧溪和尚(释法常)画的人物多用这种描法。


　　高古游丝描为早期描法，这种描法的代表为东晋的顾恺之。以后又产生铁线描，用笔转折时硬转，而游丝描只有圆转而无硬转。但它们都无顿挫。这两种描法历代相传，被广泛应用在卷轴画和壁画上，并沿用至今。
　　同时，古代人所穿得衣服质料是绸、缎、纱、布、麻等，现代人穿的衣服有呢料、毛料、卡其布、的确良等；同质料的服装表现为各有特色的衣纹，如笔挺的西装是用毛呢料子做的，穿在身上衣纹少而匀称，简单套用十八描的传统方法就套不上了，需要推陈出新，创造新的方法，适应新的要求。

　　古代画家在画人物衣纹上费尽苦心，为我们留下许多优秀的描法，应当认真学习。但是古代人物的服装多是宽袍大袖，比较宽松，现代人物的服装大都紧贴身体，所形成的衣纹和人体的结构关系很密切，作画时需要在人体结构准确的基础十创造性地运用传统技法，塑造现代人物的新型衣纹。
　　其余二种也是无顿挫类，如曹衣描来自魏晋时期的人物画家曹不兴，他画的衣纹垂直感特别强，仿佛衣服从水中捞出，水往下淌，衣服褶纹部是直溜溜的。
　　行云流水描专用在佛教传说中，神仙的衣服又轻又薄，是天上织造的无缝的仙衣，这种衣服被凤吹动之后，会出现一层层一道道好似天空浮云、池中流水、荡漾折叠而又回旋的衣纹。此外还有披在仙佛身上的飘带，随凤卷舒，仪态万千。
　　这类描法也是两头尖细中间粗，但它不是采用硬折的笔法，而是用短而柔的笔法，类似蠕动的虫体。古代画家多用以表现粗质材料制成的衣服，如麻、棉布等。
　　。这种描法下笔时先顿一下再撇出去。如宋梁楷很多作品中人物衣纹就是这样画的。

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　　十八描是：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蟥描、钉头鼠尾描、撅头钉描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描。



　　中国人物画的主要表现手段是白描，也称线描。它不囿干外表的变化，主要着眼干对象的形体结构，由简练的线条概括出对象的形体和神态，用线与线的组织和层次变化来表现对象的质感。


　　为了便于学习和研究，我觉得可以归纳为两大类——直线描法和有顿挫描法，也可以归纳为六个类型。