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线条和墨法是写意人物画的主要语言，墨无笔不立，笔无墨则僵死，笔法和墨法是相辅相成的。笔法主要有中锋和侧锋等等。墨法主要有浓、淡、干、湿等。
所谓墨分五彩，即通过黑色的“浓、淡、干、湿、焦”等变化呈现出单纯而又绚烂的效果。我们传统中常用的墨法有：泼墨法、破墨法、积墨法等。
现代写意人物画注重画面的色彩调子，促进了对调合色使用的研究。如西方绘画，特别是水彩、水粉画的用色方式，现代工艺美术的色调处理，磨漆画的色彩感觉以及对自然界新的审美视角的追求等等，都是影响中国写意人物画的调合色使用的重要因素。但中国写意人物画调合色研究的基础重点应放在固有色的变化上，对光源色研究与利用不能作为重点。调合色应在表现丰富多彩固有色的变化上多下功夫，从色块的并置效果中求得大统一、小对比、丰富而协调的效果。
提示：下文摘录自《写意人物画法》，孙建东编著，上海人民美术出版社出版。节选内容仅供参考，如需深入学习、请从正规渠道购买正版图书。
写意人物画用色有：色不碍墨，墨不碍色，要做到色墨交融，要随类赋彩，按照不同的、具体的人物形象给予具体的色彩表现，设色时要落笔在结构处下，笔求“稳”和“准”，切忌像刷墙般平涂。
祖籍江苏常州，1952年4月生于上海，云南艺术学院美术学院中国画专业教授、硕士生导师，中国美术家协会会员，云南美术家协会副主席，云南省政协常委，云南省人民政府参事，云南省高校学术委员会委员，享受政府特殊津贴专家。擅长中国画，尤其在写意孔雀和写意人物方面有很高的造诣。
在古代作品中，用色一般不打破物象原来不同固有色之间的界限，在现代之作品中，有的仍沿用这种手法，但已开始按画面需要与作者的主观感受去概括与处理画面的色彩，或打破固有色之间的界限，或归并同类色甚至按气氛与表现的需要改变原有的色相等等。这些手法虽然超出固有色的色相与界限，但仍需以所表现物象为依藉，尊重特象的总体感受与印象，否则容易失去生活的浓度，并养成用色上类型化、概念的习惯。
人物画是中国画中的一大画科，大体分为肖像画、风俗画、道释画、历史故事画等。学习者可以分类从一些代表人物的画法上取得突破，从而举一反三。
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