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对书法艺术发展方向的认识 摘 要：书法，作为当代文化艺术的一部分，创作队 伍日益增多，书法作品大批产生，越来越多与广大人民生活 紧密相连，随着社会文明进步，群众生活水准提高，将会有 更多的人介入书法创作这支队伍中去。而如何更好地发展书 法，创造更多的精品力作，而又不脱离群众，赢得大众，使 书法这门艺术更加繁荣、兴旺，是我们必须思考的问题。 关键词：继承；创新；传统；繁荣；兴旺 一、艺术的繁荣、兴旺，必须创造精品力作 中国书法历史源远流长，博大精深，而我们如何在科学 的形态下采取理性追求，认真吸收各家所长，广采博收，保 留精粹，去除糟粕，再变化提高，形成自己的创作风格。怎 样“继承”与“创新”的问题就摆到了我们的面前。 有人认为“继承”就是传统的具体的欧虞褚薛，苏黄米 蔡……只要在临碑临帖上狠下死功夫，注重结构细节，达到 可以乱真的地步，就是“继承” 。其实不然， “传统”其实是 一个动态的，相对抽象的“存在” 。欧阳询、颜真卿本身并 不是传统，他们是构成传统的一个要素。传统应包含着顺应 时代的各个时代的代表作与代表人物，也包含着在总历史演 进几千年中，每个时代书法的变迁，人文特征，创造与衔接 的关系。把“传统”当作几个固定的书法风格，几种固定的 笔法教条， 或几项书写时的运用规则， 那实在是太小看了 “传 统”的覆盖力与辐射力了！ “创新”并不意味着一定是惊天地，泣鬼神，不闹个天 翻地覆誓不罢休。其实这要时代变了，客观的环境与文化氛 围变了，人的思维不得不变，于是人所创造的“书法”必然 会变。 “变”是正常的， “不变”才是不正常的。其实，大到 改写历史，小到几年的心得，都是“创新” 。而我们有常常 会有意无意地误解“创新”以为只有惊天动地才是“创新” 。 现在有些人创得不用书写，而用喷涂揉抹，使人看不懂。强 调感官刺激，视丑怪为神奇，以追求丑怪效果达到刺激之目 的。这样的“创新”实在使人无法接受，这样，只会越来越 脱离实际，远离群众，这样发展下去，只会使书法越来越走 向衰微。 由“创新” “传统”的问题论及当代书法创造的流派。 大致刻意分为三类：一类是功力型。这批作者十分强调临碑 临帖的死功夫，过分崇拜古人，对传统的取向单一，不敢越 雷池半步，临碑临帖可以到乱真的地步。他们终其一生就在 某一碑某一帖里徘徊，把临准写像作为自己毕生的追求目标， 却丢失了自己的审美情趣和爱好。第二种是传统的基础上创 新，他们对书法艺术的表现，不是等待观望，而是采取理性 的追求，他们传统积累丰富，在努力吃透某家某碑、某帖的 基础上，认真吸收各家所长，广采博长，取其精华，弃其糟 粕再变化提高，形成自己的创作风格，这类创作，正确把握 了书法发展的规律，把“传统”与“创新”有机的结合，融 入作者自己的情趣，审美意识，此类型被公认为当今书法创 作的主流派， 生力军。 第三种， 现代型， 这类作者追求新潮， 前卫， 试图用现代艺术观念进行书法创作， 强化视觉形式感， 甚至分化脱离汉字形象，号为“创新”实则“创异” ，把书 法的必要前提“书写’彻底抛弃，却把与书法不相干的东西 拉进来喧宾夺主，或是不写字而喷涂揉抹，各种手段用尽， 只是不见真实的文字书写过程。这种类型作为书法一种新的 大胆艺术尝新，应当肯定它的探索精神，这是艺术发展的必 然趋势，是时代审美需求对其刺激后的必然结果。然而艺术 上的成就远不如宣传的那么成功，他们缺少本质意识，未能 对传统书法进行较深入的研究和艺术实践，只在形式上、风 格上求新求变。他们的变革是肤浅的，而艺术的变化应取决 于大众文化需求的变化，因为大众的文化消费需求决定着艺 术的振兴和衰弱，如果脱离了群众，那它注定要衰微。 所以说学习书法不想付出辛劳，总想投机取巧一步到位 是不可能的，也是不现实的，急功进利反而弄巧成拙，甚至 步入歧途，因此学习书法首先要有一个严肃认真和刻苦专研 的精神，沿着真确的轨道，由浅入深，循序渐进，才会收到 良好的效果。 学习书法从传统入手是符合书法学习的一般规律的，学 习“传统”的目的是掌握书法的基本法度规范，形成扎实的 基本功，为更高层次的发展奠定坚实的基础。所谓“创新” 是在传统的基础上发展创造，是传统的延伸和升华。书法的 历史告诉我们，书法的发展是一个相互衔接，连续发展的过 程，各个历史时代形成不同的时代风格，表现出相对的独立 性，然而，它们并不是孤立的，总是前后时期紧密相连的， 学习书法如割断历史，那是错误的。有些人把学习传统视为 保守，甚至主张脱离传统，这样只会使书法成为无源之水。 当然，我们主张学习传统并不是简单的重复传统，更不 反对在传统的基础上创新，我们强调的是继承与创新的统一 性，创新并不排斥传统，恰恰相反，创新是在继承传统的基 础上进行的，正确对待继承传统的问题；正确处理继承与创 新的关系，才能从传统中挖掘蕴含的精华，在传统的滋养下 最终超越传统，从而使书法达到一个新的艺术境界。 而对于学习传统我们应当进行更深层次的思考。我们不 能把学习传统简单理解为被动的机械的摹仿传统，把传统程 式化，凝固化，应当进一步认识到学习传统的过程是书法基 本功形成的过程，是基本技能技巧的形成过程；是基本能力 和综合能力提高的过程。通过学习传统奠定扎实深厚的功力， 为攀登艺术的高峰储备力量，创造条件，创造出更多的精品 力作。 二、艺术的繁荣、兴旺必须有大量的群众基础 在传统的基础上创新，奠定了扎实深厚的基本功。我们 追求书法艺术的形式美；追求书写技巧的精工；追求创作主 题的表现。但我们不能忘了每种艺术形式都源于群众。我们 可以得出结论：艺术何时繁荣？当他靠近群众时，艺术何时 衰微？当他脱离群众时。换个角度说，不顾大众需求而追求 纯粹的艺术，那它只是少数的艺术，是一门艺术走向衰微的 开端。 从根本上说，艺术的发展应取决于文化需求的变化，因 为大众的文化消费需求决定着艺术的振兴和衰落，但追求艺 术水平的更高，更精，更纯不是书法家的错误。每一种艺术 门类都有两种属性。一种是它的文化属性，即它首先是一种 存在于社会，存在于人群的属于文化的组成部分之一的艺术 形成。它的要求集中表现为群众的需求，就是被大多数人所 知与接受，这是艺术存在的群众基础和土壤。一种是它的艺 术属性。它的要求，就是纯粹艺术化的发展，技巧的精工， 形成的完美，内容的丰富。二者既对立有统一。我们要解决 的问题是在追求精品力作的同时，又不脱离群众。书法能否 走进生活，两个层面的作用非常关键：从组织的角度讲，要 抓普及，抓宣传，抓载体，利用多种形式和手段提高全社会 对书法的欣赏水平，同时为书法创作走入生活创造环境和机 会；从创作的角度讲，只有不把书法搞成个人化，书斋化， 纯粹化的东西，努力提高书法作品的文化含量，坚持“两手 抓”一手抓精品生产，一手抓适合大众消费的创造，让书法 走进百姓，提高百姓欣赏水平，使二者相得益彰，高雅引导 通俗，通俗促进高雅。这样就会形成既有利于书法精品产生 又有利于大众需求的良好环境，最终使书法艺术健康发展。 参考文献： [1]中??艺术报《论书法之创新》2006 年 12 月 12 日.
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