|
|
那么书法艺术中的章法究竟是什么内涵呢？书法艺术中的章法是指安排整幅书法作品中字与字、行与行之间既和谐统一又富于变化，使一幅字显现出整体美的若干法则。
四、字字意别 才会生机灵动。写行草书，遇有重宇时应加以变化，避免雷同。这就是好比舞会上塑造的人物形象，千人千面，虽有相似，绝不相同。楷书较为规矩，伸缩性小，放纵性差，但也应字字意别，同类结构字，有所变异，才会生机灵动。
七、钤印在作品中的作用。书法作品一般是白纸黑字，未免单调，钤上朱红色印章，頓时显得鲜明、醒目、提神。印章的使用能起到破除平板，增强色彩，调整全幅作品的作用。印钤得好，犹如画龙点晴，钤得不好，却是画蛇添足。
一、因纸定字或以字定纸，即根据书写的字数选择一定规格的纸。常用的规格有4尺中堂也叫4尺整张（2*4尺），1.5*3尺，1*3尺，1*2尺条幅或横幅。如果纸大字小而少，显得“白“压“黑“，有空旷凋零之感；假如纸小字大且多，有拥挤充塞之感。好的书法作品在纸与字的关系上应该达到黑白相映，虚实相生，疏密相称的艺术效果。
二、格式适当 虚实相映。当书写字数较多的横幅或竖幅时，除上下两联分别写在两张纸上的对联外，一般不要把整幅字写得四角平齐，而应在左下角空出几个字。这空出的位置就是“虚“、“白“，与右上角，右下角，左上角的“实“、“黑“造成“虚实相生“，“黑白相间“，相映成趣。左下角空出的字数的多少无定则，但写篆、隶、楷等较为规矩的字体时，一般最后一行不宜只写一个字，否则这个字显得太孤单，这就是所谓“单字不成行“。
三、首字管领 一字终篇之准。唐代书法家孙过庭说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准“。开篇第一字犹如排头兵，横行纵列的兵士都必須以他为准；开篇第一字又像定音哨，给乐队定了音。假如第一个字写得不好，书写者的情绪受到影响，全篇字也很难写好。如果是篆、隶、楷书，若第一个字没有写在格子正中，下面的字就将无所适从。“万事开头难“，因此要凝神静虑写好第一个字，使之起到统领全篇的作用。一般说来，写行草书，第一个字要写得粗壮凝重些，最后一个字也要相应地厚重些，以达到首尾呼应的效果。
从古至今书法爱好者重多，一般都是先学习点画，然后学习结构。点画犹如建筑材料，结构如同按照设计方案施工。材料齐备，质量优良，再精心设计，精心施工，才能营造好宫室屋宇。如果点画达到刚柔相齐，间架结构写得舒朗协调，章法的学习也非常重要。这就好比只把楼台亭阁建造精美还不够，还要有园林设计的整体美一样。如果总体设计不合理，园林的楼台亭阁建造得再精巧细致，也缺乏整体美感，统一协调感。
五、行气贯通 一气呵成。作篆、隶、楷书，每行每列字的重心都应相对，使每行每列字的中心都在一条直线上，这样就觉得行气贯通，一气呵成。如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆，黑白失调的感觉。2行草书直列字的重心也应相对。至于精通布局谋篇的书家，驾轻就熟，举重若轻，信手挥洒，欹正相辅，直曲相成，纵然无行无列，却也行气贯通，浑然天成，则又另作别论。初学者不可单纯摹仿，更不宜故作参差错落，有意曲折蛇行，致使全篇行气割裂，杂乱无章。
章法在书法创作中所占位置是相当重要的，而成功的章法是在反复实践中才能获得，只要留心多看古今书法家的作品，并将一些新颖的章法与款识记下来，反复学习，到自己创作时就会得心应手。
六、款识适宜 如锦上添花 。落款是书法的重要组成部分，款落得好，如锦上添花；落得不好，似白璧微瑕。何谓款？款原指钟鼎彝器上铸刻的文字。引伸为书画上的题名。款又称为款识。识在这里是记的意思。简而之言，书法作品中正文以外的部分都称为款。上款是受书者的名字，一般不写姓氏（名为单字者除外）。下款包括正文出处、书写时间、书写地点、书者姓名。有些老书法家或儿童少年书书法爱好者有时署上年龄，也属下款。
|
|
