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尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，使自然风光之美，欣然跃于纸上，其脉相同，雄伟壮观，气韵清逸。元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨 神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。
本来山水画发展到明中页，已较为开放，画派纷争是主要特色。这是一种有生命活力的表现。在四起的画派中，主要可分为以戴进为首的“浙派”和以明四家(沈周、文征明、唐寅、仇英)为代表的“吴门画派”以及张宏为代表的吴派后劲。约自万历至崇祯(1628～1644)年间绘画领域出现新的转机。以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，回归自然，到大山里去写生，师自然造化，悟出了绘画的真谛。他在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
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满清的“四王”王时敏、王鉴、王原祁、王翚影响于董氏画理，呈明时院体的临摹之风，把对传统士者笔墨的理解达于致极，迎合了清庭政治文化追求，左右了后市百年格局。清朝初期与四王的艺术观点相悖的画家很多，敢于创新的也不乏其人，但是敢于出来开宗立派的却寥寥无几。当时在满清贵族统治画坛的时代背景下，出现了一位提倡山水画创新的革命领袖石涛。这位前明遗逸托寄空门，以愤世刺时的精神突破窠臼，以自由、个性为艺术的标的，他藉“搜尽奇峰打草稿”的实践，向四王院体发起了挑战。石涛的意义在于他的生命运动观、整体气势观、节奏韵律观、重心比衬观和笔墨张力观，加之三教一理的高深学养，文士情怀可谓见石涛面又见一峰。正由于石涛用极富抗争的生命之笔，开拓了自写性灵、姿态新奇的颇具视觉刺激和意境感召的大写意形式法则，他的影响自清初而入今，是几代人的楷模。
表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。到了明代，以 张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承 吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，师自然造化，悟出了绘画的真谛。在画中体现出超凡脱俗的精神境界，使山水画活了起来。
描写山川自然景色为主体的绘画。山水画(俗称 风景画、风光画或 彩墨画)，是专门的艺术学科，历史悠久。山水画在 魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如 展子虔的设色山水， 李思训的金碧山水， 王维的水墨山水，王洽的 泼墨山水等;五代、北宋山水画 大兴，作者纷起，如 荆浩、关仝、李成、 董源、巨然、 范宽、许道宁、燕文贵、 宋迪、王诜、米芾、 米友仁的水墨山水， 王希孟、赵伯驹、 赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，形成南北两大派系，达到高峰。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。
风景在我们的生活很受人们细化，有很多儿童最喜欢美丽的风景，甚至还会画简单的风景中国画。今天先和学习啦小编一起欣赏这些儿童简单风景中国画图片，希望你会有所收获的。
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