国画初学者必看：画好国画口诀

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　　菊花分三种，平攒飞舞型。重点练攒顶，画法要厚重。行笔要果断，主要用中锋。有连也有断，虚实可并用。花瓣相错位，方向有不同。外瓣须伸展，参差莫对称。墨色深与浅，根据花色定。墨干再着色，切记色填平。
　　落叶乔木柿垒垒，美好红火意相连。画柿可用朱标点，略调藤黄分深浅。上边四笔下一笔，侧背两笔即画完。笔触不必都明显，把握大形立体感。叶子较大椭圆形，只是陪衬不求全。墨笔成形力沉稳，适当复笔也自然。
　　如斧劈木而得名，重起轻收一气成。不可复笔多次画，有大有小不雷同。北方山峰用此法，石质坚硬笔沉雄。还应了解其变体，颤笔砍削连续行。
　　学习山水先画树，画好枯树是基础。枝干得势最重要，精神气质才显露。鹿角蟹爪两大类，有疏有密莫齐头。多以中锋来勾勒，最忌描摹力无骨。熟能生巧需多画，其实枯树并不枯。
　　解散绳索笔墨清，弯曲向下腕放松。墨色要淡或略重，山脊生发莫雷同。叶筋下垂得其名，石土都有此类型。起笔略重再到轻，笔色千万不可 浓。每笔分岐到山脚，阴阳处理有不同。
　　先画果实后画叶，最后再来串枝干。主宾疏密远和近，向背虚实要记全。叶子用墨不用色，稳重雅致又自然。布局躲开四个角，出枝不要边中点。画枝中侧要结合，提按毛涩粗细间。有开有合是规律，所有枝干都是然。
　　双勾树叶需多练，中锋用笔有断连。掌握几种勾叶法，信手写来求自然。叶子叠成品字形，根据整体有繁简。树冠不可过于大，臃肿之弊不美观。墨色干后再着色，色不碍墨往里填。
　　山石形美不规则，高宽易画难画厚。前后层面应区别，纹理不同笔送到。内外轮廓相联系，一笔勾勒有凸凹，先画石头后画脚，头实脚虚莫颠倒。体面关系处理好，无论山石都重要。
　　战笔涩进勾勒，直线之中求曲。皴与轮廓结合，排列要有疏密。出枝粗细变化，适用尖毫秃笔。分组点写柏叶，形成团簇为宜。；墨干才能染色，干赭叶染汁绿。
　　点皴皆需秃笔锋，反复积点淡到浓。追求浑厚和苍茫，前后层次要分明。切记不可皴过腻，虚实用笔要灵动。米点卧锋横用笔，茂林雾雨求朦胧。笔笔相接连成片，有浓有淡不板平。
　　一笔长二笔短，三笔破凤眼。撇叶关键在提按。不可太细太光滑。用笔到位需大胆。有收有放有向背，切莫三笔交一点。两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。画兰其实在画心，淡泊平和扫心烦。
　　写意味道在于活，骨力在笔韵在墨。浓淡干湿和虚实，对比醒目与厚拙。墨色相调求变化，自然渗化有效果。一墨里边有百色，节奏生动韵味多。墨法如能运用好，多练笔墨多琢磨。以墨为主画花鸟，自然高雅气清和。
　　画鸟把握基本形，两个卵圆两直道。结构更需要了解，头颈胸腹背与腰。尾从腰部平伸去，上下复羽固其牢。大腿藏在后腹部，支撑身体靠腿爪。肩在颈后胸背中，翅成三角向上翘。翅膀结构要弄清。排列形状很重要。反复勾通反复记，无论繁简形皆好。
　　……笔中颜色有深浅，注意留白要自然。花筒色要浅，花萼细长飘逸感。朱砂、朱标占蕊色要浓。……藤蔓有方有圆，有松有紧。
　　先画主线，或斜或正，鳞纹苍厚，皴笔散锋。有淡有浓，干湿并用。横斜出枝，之字特征。针叶组合，品字叠 成，着色要薄，由淡而浓。枝干赭色，润泽分明。叶染汁绿，也可花青。

　　书画气定要心前，日日练习不可断。技法由生到熟练，素质提高非一般。每日作画两小时，如同练习太极拳。坚持数年定有效，舒筋活络精神显。内心平和有定力，血脉运行更自然。书画养生是一体，写写画画更精湛。
　　菊叶用笔侧锋点，圆中有方形不简。叶面半干匀叶脉，有提有按要果断。攒三聚五连成片，有疏有密有重点。叶子墨色不可平，应分干湿与浓淡。有虚有实有破散，根据动势来裁剪。不看花冠只看叶，繁简搭配也美观。
　　画雨竹枝略弯，叶子下垂有长短。个字介字相互破，各种分字画其间。有主有宾分组画，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。先蘸重墨再蘸水，有虚有实有浓淡。悬肘悬腕丹田气，精神意趣在里边。

　　杂树点法数十种，根据需要灵活用。圆点直点和横点，弧线攒点有不同。枝少叶多相加减，无论生动要生动。树冠完整有缺处，留有气眼见空灵。着色由浅渐入深，略有浓淡色忌平。
　　丛树画法自有规律，有主有宾分组得体。十二“一”字还需牢记，一多一少，一高一低，一正一斜，一粗一细，一浓一淡，一疏一密。相互衬托，相映成趣。画之重点，不可大意。
　　没骨画树多应用，生熟质量会不同。起手多练画枯树，虚实浓淡力其中。分枝方法有规律，疏密还需看外形。前实后虚或后实，前浓后淡或后浓。树正也需有偏侧，偏侧更能显生动。
　　画雨竹枝略弯，叶下垂偏一边。“个”字“介”字相互破，各种分字画其间。行笔提按需求稳，出锋必须要果断。有主有宾分成组，整体还需连成片。密处求疏疏处密，最忌堆砌和散乱。画竹关键在组合，功夫都在笔墨间。
　　点写花瓣有方圆，表现层次深衬浅。三五花冠叶腋生，有高有低有聚散。草绿调红画花茎，有直有曲有长短。羽状复叶三五出，疏密组合莫平板。有虚有实有浓淡，突出主题是花冠。
　　高大乔木日温暖，枇杷成熟金灿灿。三绿藤黄调朱标，略分深浅和冷暖。点成圆形或椭圆，生果结构不可乱。果色未干点果脐，四笔垂点较明显。手部肌肉得锻炼，腕力增加巧运转。
　　卷云用笔略淡轻，圆转多变奇取胜。线条疏密显凸凹，虚实紧要忌板平。折带笔法可纵横，中侧变化腕放松。笔触块面莫相浑，折带角度忌雷同。此种皴法应用广，最为画家看得重。

　　画竹先立竿，气足意果断。有粗还有细，错节需自然。重墨乙字抱，用笔稳如山。出枝忌同边，行笔莫迟缓。画叶个重人疏密最关键。笔笔用内力，精气自增添。
　　刻画葫芦侧锋点，颜色要浓笔要软。藤黄调绿偏冷色，调赭调红色调暖。适当分出深与浅，勾勒轮廓要自然。颜色半干点果脐，浓墨点写不求圆。心脏形叶可破散，有虚有实有浓淡。侧锋取妍求巧力，精神松驰意态宽。
　　叶丛之中抽花茎，花有俯仰有舒展。可以全露也可藏，有高有低要自然。浓墨画叶淡墨花，淡墨也须有深浅。浓墨点蕊如写“山”，浓淡对比夺人眼。草绿调红画花头，色彩对比校明显。赭石蘸红点花冠，色彩和谐亦自然。只要黑色搭配好，画兰高雅不俗艳。
　　花卉点缀蜂，需要画得精。不仅形对比，静中还有动。双翅墨要淡，用笔也较轻。六足有长短，不可都平行。头胸可断开，为了求生动。虽然形体小，画意也要浓。向背有呼应，活力在画中。
　　研究百合结构，六瓣应分前后。中侧结合勾勒，用笔灵活不苟。浓墨匀点花蕊，可减不必拼凑。画叶上小下大，有长有短交错。用色需要勾脉，浓墨不勾也可。象征和谐美好，清新淡雅活泼。
　　睛竹仰叶多，舒展意宽博。枝上按鹊爪，草写要灵活。“个”字与重人，交搭需相错。枝前叶较大，伸展不萎缩。疏密最重要，收放相联络。适当画垂叶，对比变化多。主宾要分明，忌散忌叠落。画竹练功力，重点是组合。
　　兰叶有长短，用笔要舒展。有虚不有实，力量在提按。撇叶练穿插，训练心和眼。组合有主宾，一聚和一散。点花要呼应，活力在其间。娴雅生喜气，心胸更畅然。
　　一笔长，二笔短，三笔破凤眼，撇叶关键是提按。有折有转有穿插，有粗有细要舒展。用笔稳健又潇洒，笔笔到位须大胆，两笔三笔来收根，齐而不齐有聚散。有放有收有向背，切莫三笔交一点。
　　先画葫芦有聚散，有高有低求自然。再画墨叶衬果实，形在似与不似间。中侧结合画藤蔓，主藤分藤浓间淡。有紧有松来缠绕，忌讳画得成螺旋。有笔略干有浓淡，圆中有方折与转。放开画笔莫拘谨，心胸舒畅意味添。

　　快乐作画最重要，破除孤闷解烦恼。依法入手定规距，灵活运用是正道。一树一石打基础，循序渐进熟生巧。笔法墨法很关键，画出趣味才美妙。多读多想并多画，日日临池学得好。
　　花瓣分两层，一共是六瓣。朱标调曙红，色彩可浓艳。花形向后背，三笔一个瓣。浓墨画花蕊，胭脂点斑点。画叶如百合，交叉与聚散。画法并不难，主要在熟练。
　　拖泥带水画意浓，石形凸凹在心中。阳面留白皴阴面，前后石面要分清。阳面大多要见笔，阴面模糊莫死平。大胆落笔应果断，细心收拾忌描形。
　　画梅有粗细，墨中要见笔，顿挫与顺逆，枝中要求曲。枝干应穿插，画枝如写“女”。叠花似“品”字，分组菊疏密，攒三和聚五，主宾莫分离，俯仰与向背，用色需统一。
　　先画前翅三角形，接近背部笔要轻。再画后翅接前翅，圆中求方来找形，背看前翅压后翅，关系颠倒可不行。三笔点出头胸腹，可以断开求生动。触角两根不要粗，六足变化莫齐平。用笔过死成标本，有虚有实趣味生。
　　要想学到国画的精髓，除了勤加练习外还需要好的技巧，仁美大学堂小编为大家整理国画各类口诀，悟到深思处，好画自然成。

pgYmfccX

很不错 楼主{author}的帖子实在是写得太好了。文笔流畅，修辞得体，深得魏晋诸朝遗风，更将唐风宋骨发扬得入木三分，能在有生之年看见楼主的这个帖子。实在是我三生之幸啊。

assix1066

楼主，请原谅我的自私！我知道无论用多么华丽的辞藻来形容楼主您帖子的精彩程度都是不够的，都是虚伪的，所以我只想说一句：您的帖子太好看了！

懵球

楼主{author}表述之事与本人无关，只是本着“看贴回贴，繁荣网络、利人利己”的原则,为“保增长、扩内需、调结构，促民生”作出贡献，顺便赚3分

路过蜻蜓

哥最喜欢这种人气少的帖子，火了我是前排，沉了也是我弄沉得，顺便还能求个粉之类的，稳赚不亏