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唐代书法家颜真卿七十三岁时所书《告身帖》楷体，笔力雄肆，章法纡徐跌宕，流畅生动。在规整中出现不规整，有纵行而无横行，讲究错落有致，大小相间，力避字字对齐的布算之态。整幅作品显现了刚强敦厚的性格。清代笪重光说：“真行大小，离合正侧，章法之变，格方而棱圆，栋直而纲曲，佳构也。”他强调每个字的上下之间，右右之间，都要巧加错落参差。颜书章法可谓“左右牝牡相得”(包世臣《艺舟双辑》)。
古代的许多书家颇具艺术的辩证法思想，他们追求的书法艺术美不是简单地平庸地处理分间布白和管领英接，而往往是力求在险峻中求平衡，化险为夷。在相违中求相和，笔断意连。“修短相异，岩谷相倾，险不至崩，危不至失”(唐·张怀瓘《六体书论》），在整幅书法中必须保持平衡感。
清代书法家郑燮作品的章法被人们戏称为“乱石铺街”郑燮书法冲脱“馆阁体”樊笼，在清代书法中独树一帜。观其传世墨迹，大都是大小错落，斜正相间，窄宽参差，细心推敲却又可悟得其一气呵成、气势俱贯之妙趣。郑燮的章法倜傥洒脱，化凝滞为活泼，“乱”而守法度，“乱”中出神韵。郑燮主张“寓书于画”。
假使上字连用大捺，则用翻点以承之。右行连用大捺，则用轻掠以应之。行行相向，字字相承，俱有意态，正如宾朋杂坐，交相应接也。又管领者如始之倡，应接者如后之随也。一幅书法作品成篇的字是由许多单字所组成，它们都是互相影响的，每个字在一行之中，各行字在整篇里都必须安排停匀，各得其所，方能顾盼生姿。刘熙载《艺概·书概》中说：“章法要变而贯”，“皆须有相避相形，相呼相应之妙”。这种“相避相形，相呼相应”正是书法作为艺术所遵循的多样统一，平衡对称的美的规则。
(《汉溪书法通解》)“应接”就是在字与字的变化里相互照应，相互联系。管领与应接是不可分割的。他又说“凡作书，首写一字，其气势便能管束到底，则此一字便是通篇之领袖矣。假使一字之中，有一二懈笔，即不能『管领』一字，一行之中有几字孱弱，即不能『管领』一幅，此『管领』之法也。”『应接』者，错觉一字而言也。如上字作如何体段，此字便当如何“应接”，右行作如何体段，此字更当如何“应接”。
管领应接也是章法的重要方面，唐代张敬玄说：“法成之后，字体各有管束，一字管两字，两字管三字，如此管行，一行管两行，两行管三行，如此管一纸”(《书则》)清代书家戈守智对“管领”的解释是：“以上管下者为『管』，以前领后为『领』，盖由一笔而至全字，由一字以至通篇。也故曰一字有一字之起止，朝揖顾盼，一行有一行之首尾，接下承上。”
唐代“草圣”怀素继承了张旭草书风格，大胆创新。他大幅度地施展书法的线条，在章法上具有凌人的风采，素《自述帖》与传为张旭的《古诗四帖》作一比较，就可看出两者虽同属狂草，但章法各有千秋。《古诗四帖》用笔略偏于肥，整幅作品结体茂密，在樛曲之中，更显渊厚沉郁。《自叙帖》用笔融合篆籀，笔画瘦劲飞动，结体萦绕得趣，全幅作品疏放超然。后者较前者更具艺术夸张和想象力。《自述帖》可以说是章法中大小穿插的“雨夹雪”表现形式的典型，它通过强烈的大小对比，参差错落，表现出作者浪漫主义的艺术风格。他还在布局上用斜正、疏密的对比和效应，从不平衡中求得平衡的艺术美感，达到化险为夷的艺术境界，欣赏他的作品便可感到骤雨旋风股的气势，令人耳目一新。
宋代书法家中黄庭坚的章法可谓“入帖出新”，他的《李白诗忆旧游》、《诸上坐帖》墨迹奇丽雄逸，章法意趣新异。《李白诗忆旧游》墨迹的每行下一个字的某一面的居上部位，往往与上一个字的同一面的居下部分对齐，这样字的另一面向外伸出，使得字与字之间错落有致，跌宕起伏，有时大小好几个字穿插安排，似为一体，气势流畅，神韵超然，既处理好字与字，行与行之间的关系，又显得生动奇妙，别出新意，更重要的是很好地表现出李白诗中怀旧之情思，达到了形式和内容的统一。
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