艺海泛舟：童亚辉的书法艺术

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　　童亚辉自幼在乡贤指导下习书，上世纪80年代初，又得王冬龄、俞建华、周国城等诸师的面授。他从汉隶入手，遍习秦篆、魏碑、唐楷及草书诸体。几十年来笔耕不辍。自感受《张迁碑》、《峄山碑》、《郑文公碑》、《石门铭》、《兰亭序》、《圣教序》、《颜勤礼碑》、《陆柬之文赋》、《孙过庭书谱》等碑帖影响最深。在近代书法家中，尤其推崇赵之谦、康有为、吴昌硕、沙孟海、林散之、陆维钊诸大师。

　　一些僧人和有佛缘禅心的学士们开始把书画艺术带进了禅的境界，如倪云林、八大、现代的弘一法师。比较而言，书与道的融合则要复杂得多，不是一个主流艺术发言权民间化而可以解决的。书与儒、书与禅的结合，其艺术作品还只是一种静的意境反映，是写者心境在书写的自然流露。而“道”讲的是天人合一，阴阳转化，必须用书法作品这种静止的形式表现如太极一样能量不断交换运动着的动的意境。因此，书与道的结合，至少具备三个条件：书法技巧的达人、悟“道”的天才和专门从事书法艺术的长期探索。


　　我追随冬龄先生有三十年。早在上世纪70年代末我参加杭州武林书法美术学校书法班学习，有幸得到朱关田、王冬龄、周谷城诸先生的教导，从此开始了由写字向书法艺术的追求，也开始了对冬龄先生的追随。其实我和先生相处的时间并不多，1982年大学毕业后就到北京工作，直到2001年才回到杭州。我也不是搞书法专业的，与先生也不算是一个“圈子”里的。因此，我对先生的追随更多是心里的追随，是对他精湛书法艺术的追随。他帮助我建立起了书法审美的坐标系，带我走上了通向书法艺术宫殿的道路。也是在以他为主的几位书法前辈推荐下，我先后于1989年和2009年加入了中国书协和西泠印社。
　　冬龄先生具备了这三个条件。他没有追求怀素、林散之的枯藤老辣，没有追求王山谷、祝允明的刚健纵横，没有追求徐文长的恣意狂放，也没有追求王羲之的敦厚清逸，而是让其笔画自然流畅，在书写中形成心与字的互动，用老庄精神给书法以灵魂，用遒劲的线条使之内力弥满，把追求的着力点放在讲究天、人、书、意合一的更高层次上。他的书法如同道家的太极、八卦拳，绵里藏针，柔中见刚，一画一字都遵循着阴阳和谐的自然法则，有强大的活力和生命力。给人以扑面而来的感染力。
　　童亚辉，又名雅翬，字有伦，号颐云楼主人、竹香书屋主人、有道人，生于1960年，浙江宁海人，博士。西泠印社理事、兰亭书法社副社长、中国书法家协会会员，浙江省书法家协会理事。

　　1984年获文汇全国书法竞赛二等奖，北京市书法比赛优秀奖，全国首届硬笔书法比赛三等奖。1986年获第三届神龙杯书画篆刻大奖赛银奖。曾参加“全国第一届草书大展”、“浙江书法六十年精英展”、“翰墨华章——新中国成立六十周年中国书法学术邀请展”等书展，并发表《笔是将军，故须迟重》等书学文章。
　　中国传统文化艺术，大都是以儒、释、道为思想基础和哲学基础的。音乐、舞蹈、绘画、武术、文学等，莫不如此。理论上讲，书法艺术与儒释道三学说的结合是必然的，但事实上，给书法这种艺术形式赋予道家思想和老庄哲学精神的唯有冬龄先生！中国传统书法作品大多出自以儒学为正统的官宦之手。他们以“忠孝礼智信”为德，以“温良恭俭让”为美。在儒学审美思想的基础上构筑起了中国传统书法艺术的大厦。自元明之降，民间艺术家被允许登上大雅之堂，一度成为主流而风靡于世。