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书法艺术的最高境界就是师法自然，妙造自然，回归自然。书法艺术达到自然的境界是最难的。虽然书法艺术本身就源于自然，通过人们对自然的提炼抽象概括，利用毛笔这个工具以符号形概括自然和社会现象，最终又以自然为终结。在历史上真正做到自然的书法作品并不多。具有自然艺术境界的书法家和作品主要在魏晋时期，以钟繇和王羲之为最，之后的书法进入了尚法的的时期。
从古至今，尚未确认统一标准答案，更未有不约而同的认知和共识。愚以为，书法属于源远流长的传统国粹文化艺术，是传统文化底蕴沉淀的结晶，是艺术宝库中的经典。书法的境界既是线条舞美，又是灵魂浓缩成的精品。
郑大干、号梅峰山人，1953年5月生于福建福州。中国美术家协会会员、郑乃珖艺术研究会会长、福建省美术家协会常务理事、福建省艺术系列高级职称评委会委员、福州市政协9、10、11届委员会委员、福州市政协书画院副院长、福州市海内外书画家联谊会副会长、福州市美术家协会副主席、福建省民盟书画学会副会长、民盟福建省委文化工作委员会副主任、文化部中国诗书画研究院研究员、人民日报社神州书画院院委、福州画院艺委会委员、国家一级美术师、当代中国画坛著名的实力派大家。 出身翰墨世家，自幼受其父郑乃珖艺术大师熏陶，涉猎诗文书画，作品形神兼备、韵味隽永。
这些伟大的书法家的作品，谁看了都说好，而且他们的作品也被后世的人纷纷拿来作为师法对象。这些书法家及其书法作品，经历了几百、上千年的历史。
我个人认为原因在于，我们一味过度强调了书法的法的重要性和地位，而忽视了师法自然的重要性。或许你会说，自然境界是古代书法的目标，笔墨当随时代，我们的书法也应当有我们这个时代的艺术特色。这话固然不错。的确如此，我们现代书法的点画线条较之古代书法的点画线条形质等方面更概括洗练，更去芜存真，洗练到了几何图案状的线条。
所以，至今人们学习书法，就是向古人取法来形成自己的书风。其实自唐代以来人们就已经认识到了这个问题。但由于书法到唐代已经高度成熟，人们只能仰其鼻息。一但完全脱离了唐人建立起的书法法度，书法艺术也就不复存在了。基于这个因素，书法发展至今，虽然历朝历代一流的书法大家代不乏人，但达到自然的境界的书法家却不多。
书法的最高境界也是雅俗共赏，雅与俗本是极端对立的两个方面，若能让两个极端对立的群体都能接受的书法，那绝对是不容易做到的。纵观当今书坛，少数人打着“现代书法”“先锋书法”的名号，创作“丑书”“乱书”“射书”“盲书”等等，结果大多数人民群众及一部分传统书家都看不下去，几乎成了过街老鼠。但这部分“大师”则说：老百姓不懂艺术。
古人对物体的概括洗练程度不如我们现代人简洁，这也是实际情况。但归根结底是，无论怎么淘尽铅华，艺术失去了自然美，就没有了艺术性。何况在人们的审美意识里，粗糙，优柔做作是人们最嗤之以鼻的。
书法追求一种朴质古拙的意境，其书的古拙是其敦厚耿直、温文儒雅的人格精神的反映，在他绘画、篆刻、诗文中 皆一再流露，而在书法中表露得最为直接且更完善。书法是一个人思想的外在表现形式，当我们看到一个人的书法作品时，恰好可以看到他的人格、品行一样，正如“字如其人”说的就是这样的道理。反过来说，要想写好字，我们不光要在写字本身上下功夫，更要扎扎实实地在做人、修养、为人处世等方面做足文章，所以说，写字是一个人一生要去修为的事情。
一幅高境界书法力作，必须是综合艺术的荟萃、融合与神契，是汉字最美的颜值，最飘逸的神韵，最靓丽的华彩，最骨感的风骨，最强健的血肉，最豪迈的血性，最通透的血脉，最高度的骨髓兼备，最完美的形神统一，最强大的艺术气场，最高贵的阳春白雪，最接地气的下里巴人，最荡气回肠的千古绝唱！唯有独步天下，冠绝书坛，雄峙古今，照彻环宇，流芳百世，此乃堪称书法的意境和崇高境界。
那么真的有达到这样境界的书法作品吗？能满足不同人群的不同审美需要，而且都能为之点赞，众口难调对他来说已经不是问题了，有这样的人吗？其实我们历朝历代有很多书家，都达到了这样的境界，例如：王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权、苏轼、米芾、黄庭坚、赵孟、文征明等等。
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