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不论开始学什么书体，先做到临摹得比较像，逐渐感悟其笔法的特点，进而感知该书体创作者的性情与情感特点。
初期的创作，主要体现在点、线、面，一般会显得稚嫩，其表现为看单字尚可，但从整幅作品看，经常会有这样那样的问题，例如：字与字之间不连惯，行与行的布置不匀称美观，等等。
当然，这里存在一个喜好哪种书体的情况，既是如此，可以允许一而再，再而三的调整，但不允许没完没了！
这三幅作品，单从书法的角度来说，笔法、章法行云流水，一气呵成，都达到了“炉火纯青”、“道法自然”的地步。
很多人看见曲艺家在台上表演唱念做打，赢得满堂喝彩，殊不知台下吃的苦，非一般人能够忍受得住，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。
当前，随着我国传统文化教育的加强，各种类别的传统文化项目，包括书法、国画、戏曲、古典音乐（乐器）等，已经广泛地进入了学校的课堂和课外培训班。
正如上面所提到的三大名篇：王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄文稿》，苏东坡的《黄州寒食帖》，从古至今分别被誉为天下第一、第二、第三行书。
当创作能力有了足够提升后，则要重视在书法作品中表现性情或情感，产生“气”的艺术表现力。
即是指学习写诗，不仅要从写诗的知识和方法上去学，更应把工夫下在学习和掌握渊博的知识，以及多参加社会实践，不断提高社会认知能力。
但凡要学习书法艺术，务必首先选择一个好老师，跟着踏踏实实从基础学起，通过勤学苦练，打下扎实的基本功。
凡是千古流芳的经典作品，无不综合了书法表现力和文章内容所体现出来的性情或情感，比如王羲之的《兰亭集序》，颜真卿的《祭侄文稿》，还有苏东坡的《黄州寒食帖》。
这是一个渐进的过程，决不能急功近利，好高骛远，万万不能一种书体没学好，便很快转向另一种书体。
总而言之，创作的目的，一方面是检验学习书法的效果，找到不足的地方，加以强化纠正；另一方面是不断提升书法创作的艺术表现力，提高自身的艺术水平。
由此，简单说几点学习书法艺术的体会，希望能与即将学习和正在学习的朋友（孩子）共勉。
其中，尤以书法培训，具有方便和所需费用相对较低的特点，只需买一些笔、墨、纸、砚和毛毡，加之中国独特历史文化的缘故，因而最为普及。
至于临摹得几分形似或神似，并没有统一定论，可以借鉴的是，我们所熟悉的当代书法大家启功先生，做到了“活到老，临到老”，取众家之长，从而形成了独树一帜的书体。
笔者非书法教育工作者，亦非书法艺术工作从业者，但是书法作为一种从小就非常喜爱并坚持练习的兴趣爱好，故对书法艺术的学习与创作还是有一些深切认识的。
从“气”的表现来说，充分展现了他们作为文学家的艺术修养，并融入了他们对自然规律、对天地、对人间的看法和他们的情感表达，已经远远超出了单纯于书法上的意义，不仅给后来人带来书法艺术美的享受，也给后人以思想境界的启发。
所以，想要提升书法艺术水平，除了习字以外，增强自身的文化与品行修养更是不可或缺。
书法的学习可以分为两种类型，一种是实用型，只需要把字写得工整，稍微美观一点即可；一种是艺术型，不仅要求把字写得工整美观，而且要达到一定的艺术审美要求。
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