论书法艺术的正确研习——以“二王”技法为例

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　　魏晋时期距今已有一千多年的历史，真迹无存，米芾曾有诗说：“媪来鹅去已千年，莫怪痴儿收蜡纸”，宋时已不见大王墨迹，硬黄拓本以为世所重，何况于今，当今传世较好的摹本主要体现有《丧乱帖》《得示帖》《二谢帖》（一卷，合称《丧乱帖》）《频有哀祸帖》《孔侍中帖》（一卷，合称《频有哀祸帖》）《平安帖》《奉桔帖》《何如帖》（一卷，合称《平安帖》），其他如《快雪时晴帖》《姨母帖》等。就从技法而言，这些摹本，大致可以确定其早、中、晚期，不同时期的作品风貌自然不同，《姨母帖》较早，深蕴隶书风貌，《平安帖》《奉桔帖》《何如帖》大致为其中年所作，干净利索。就摹拓情况而言，《丧乱帖》摹拓精良，笔画变化多端，运笔复杂，耐人寻味，图1可能最能体现王字的风貌。丧乱帖中每一个字的笔画细微处的提按、使转，都惟妙惟肖，令人赞叹追摹。
　　淳化阁帖，虽系出于皇家，但限于王著等人的书法水平，选帖本身谬误较多，加上在摹刻的过程中为整齐划一，笔意丧失颇多。
　　碑也写，帖也临，只是觉得时间不够用。早年我花在碑上的时间多些，后来受张宗祥先生影响，才抽出时间来补补帖课。《兰亭序》已写了百余通，《圣教序》也有数十通，有毛边纸的、元书纸的，也有宣纸的。
　　二王书法在当今，书写的笔画偏于简单，赵孟頫、董其昌作品与传世摹本比较即可发现这一点，赵孟頫为将字写大，用力而笔画中间实在，当实际上只是粗，并未用使转、提按的方法增加笔画内部的变化，并未显现出一定的力度，诚如米芾所述“得笔，则虽细为髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦扁”，明代以后为体现变化加强了墨法，在章法上注重设计，但同样忽略了笔画中截的变化。这是帖学后期，由于楷书的普及，注重笔画的两端，较少关注笔画的中截，而碑派书法关注中截，较少关注起、收笔，这也是两者的不同。
　　对于书法的认识，除却解决技法问题外，还要解决格调问题，由技而道。对于书法的格调，黄山谷云：“书字百病可医，唯俗不可医也”，格调和气息决定了书画作品品质的高低，俗之可怕，古已有之，时常有人谈论宋四家中的蔡到底是蔡襄还是蔡京，不一而论，实际上，对于科举走出来的两个佳子，基本功的完善无需置言，就两个人的格调而言，蔡京是逊于蔡襄的，蔡京的笔下，似乎多了一股油滑之气，不及蔡襄的儒雅、醇厚，从这个意义上，还应该是蔡襄。近代的白蕉、沈尹默二人，作为建国初期两位著名的帖学书家，就技法以及当时书坛的地位、影响力而言，沈尹默明显高于白蕉，但白蕉的书法中所体现出的晋人的率直、洒脱是高于沈尹默，正如沙孟海所说“三百年来能为此者寥寥数人”，窃认为是得大王神韵的自元李倜以后的第二人。

　　对于书法的认识，窃以为主要是解决以下两个问题：一是在书写过程中，对所应有技法的认识与掌握，包括章法、用笔、用墨等，这是理解、认识书法的最基本的问题。对于技法的练习，首要的是笔法，笔法应该如何选择，应该首先选择书法史
　　一般来说，任何字体都有正、草两种形式，正体规矩，草体随意，正体端庄，草体自由，正体多应用于正式场合，一般由正臣名士书写，草体多在日常书写，多由民间人士所书写，两种不同形式所体现的是不同的美。在历史上，正体庄重、典型，多受重视，而草体由于书写者的身份多为社会底层人士而受忽视。草体虽然其不及正体端庄肃穆，但恣肆、开张，有一种出水芙蓉的天然之美，所体玩出的自然、野逸的趣味是正体所无法比拟的。由于正体的规律性要强于草体，故进入书法应该从正体入，精细、准确的临摹，掌握书法的笔画，明晓其体势、章法。尤其注意笔画细微的地方，因为越是不易观察的细微地方恐怕越是其价值所在，孙过庭《书谱》云“察之者尚精，拟之者贵似”，在临摹的过程中，细心观察每个字每个笔画的位置、方向、长度、形状、质感等，首先是深入的观察，察亦未到，何来之似，眼不到手必不能到。
　　当然，对于一件优秀的书法作品，技法与气息二者不可或缺。当今来讨论一件书法作品的水准的高低、技法的得失、格调的雅俗固然没有问题，但是最为根本的是，让参与书法活动的老师、学生、社会爱好者等，通过学习、提高，真正认识到技法、气息的高低才是根本，而不是动辄将欣赏的问题归结为喜好的不同，而遮掩其本质认识的不足。
　　对于大王的学习，最佳者是其唐摹本无疑，然而历代由于深藏皇宫，一般世人无缘得见，加上印刷技术的原因，真正对大王书法的传布起到决定作用的，是不知下真迹几等的拓本，赵孟頫见离真迹不知几许的定武兰亭兴奋之至，竞连作十三跋。刻本最大的缺点是在多道手续真迹上石拓本一一上石一拓本反复之后字的走样，笔下惟妙惟肖的东西已然不再，时至今日，虽然大多老师提及临习淳化阁帖，集王圣教序时俱言注意笔意，然而几人说的清楚？何况学生，压根就是糊涂账。即便是历史上学王最为显赫的赵孟頫、董其昌亦是如此，二人虽然一生出入二王，但其笔画明显比大王简化（如图3）。
　　王国维先生提出境界三重说：第一境，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路；第二境，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴；最高境界，众里寻他千百度，暮然回首，那人正在灯火阑珊处。王国维虽为论词之三境，但同样适用于书法，无论是技法还是其境界格调，需要书家不停地提高认识，以便对自身重新审视。
　　由此可见，碑派书家对于二王是有一定的理解的，包世臣认识到的王字“用曲”、康有为感受到的雄奇、以及二王在流传过程中反复摹刻造成失真的认识是完全正确的，包世臣、康有为、陆维钊在晚年也回归二王，只是要么方法错误，要么力时已晚。黄悖先生在80年代即提出帖学的复兴，不是否定碑派书法，而是修正其中的观念，更有利于书法的正常发展。当今对二王书法的理解多予以程式化，对二王书法的认识建立在唐人楷法的基础上，重视起收笔而忽视中截，高度的程式化导致二王书风成为新的院体，僵化拘谨，实际上“变”正是二王书法的精髓所在，唐张怀瑾《书议》记载王献之对其父云：“古之章草，未能宏逸，顿异真体，今穷伪略之理，极草纵之致，不若藁行之间，于往法固殊也，大人宜改体”事实证明，王羲之的成功之一便是变古为今，刘或则说：“献之变右军法为今体，宇画秀美，妙绝时伦，”王献之变内撅为外拓，在技法史上改变用笔方式，是一个重大突破，否则的话，苛刻的历史是不会将二王并举的。
　　对于书法的学习，几乎人人必言师法魏晋、师法二王，对于二王的理解又有几何呢？以大王行草为例，其所传世的作品，大致可作如下分类：传世摹本、淳化阁帖、集王圣教序等。
　　建国后现代教育的逐渐普及，私塾等私学逐渐消亡，像陈寅恪那样幼时随祖父陈宝箴、父亲陈三立读书，对于文学、艺术的认识在无形之中口口相传。而今对于认识的提高，主要依赖于学校教师相授。现在的教师要求有硕士、博士学位，而这些人除少数人外，大多本科、硕士、博士一路读下来，忙于应付公共课程，对于技法的训练、认识明显不足，论文研究方向大多侧重于书法史、书法美学，极少涉及技法①，本身技法锤炼的不足而又没有研究。然而在社会上多数人总以为书写水平与学历相对等，实际上大量教学人员并不真正懂书法，如何做到对书法传道、授业、解惑，在传授的过程中，没有包容性，将个人自己单一的观念、技法传授给学生，刻意形成自己所谓的流派，让涉世未深的学生多数丧失了选择的可能性。如黄悖先生提出的颜柳的障碍，“写颜字可以一钩就钩，不要那么复杂，把颜、柳挑踢的点画舍去装饰性，逐原其自然”，当前，颜柳尤其颜字，大行其道，并且夸大了转折、钩挑等笔画，导致由楷入行的困难，在书法的教学中并未得到重视。

　　尤其清代碑学兴起之后，对于二王的认识又陷入一个误区，认为碑学是全面反对、否定帖学的，事实并非如此，包诚《安吴四种跋》中指出其父包世臣“中年学书，由欧、颜人手，转及苏董，后肆力北碑，晚习二王，遂成绝业”。康有为《广艺舟双楫》为其三十岁时所写，其中云：然“二王”之不可及，非徒其笔法之雄奇也，盖所取资，皆汉、魏间瑰奇伟丽之书，故体质古朴，意态奇变。后人取法“二王”，仅成院体，虽欲稍变，其与几何，岂能复追踪古人哉？智过其师，始可传授。
　　书法是中国的优秀传统文化，数千年来一直受到文人雅士的推崇。东汉辞赋家赵壹在他的《非草书》一文中，曾用这样的文字描述人们研习书法的情景：“专用为务，钻坚仰高，忘其疲劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。领袖如皂，唇齿常黑。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见鳃出血，犹不休辍”。不过，真正洞晓书法中的奥妙，明了书法艺术的文化内涵，掌握书法研习的艺术真谛的人，倒真的不多，以致于宋朝大文学家欧阳修在他的《唐辨石钟山记》一文中，发出了这样的感慨：“今士大夫务以远自高，忽书为不足学，往往仅能执笔，而闯有以书自名者，世亦不甚知为贵也。”今天，在习近平新时代中国特色社会主义新思想的指引下，优秀传统文化得到大力弘扬，书法艺术也越来越走近大众。社会上有各类青少年书法培训，高校里，书法学作为一个单独的二级学科，从本科、硕士、博士一揽贯通，人才辈出。尽管如此，还是有相当多的人像欧阳修所说的那样，从一开始的书法研习起，就没有真正弄懂书法艺术的内涵，所以也就无从谈起书法艺术的弘扬了。
　　人只能认识到和自己认识水准平行或低于自己认识水平的东西，只有认识水平达到一定高度，真正的杰作才会为人所认识，也只有在认识水平达到一定高度后，才会认识到自身的不足，才会有提高的空间，前进的动力。认识水准决定于作者、欣赏者的知识、阅历、见识、价值观、方法论、角度等，面对一件作品，欣赏者不是不想深入到这件作品的核心，只是限于欣赏水平的高度，无法到达问题的核心而已。陈振濂先生在《书法美学》中谈及书法欣赏的三个层次，一件作品，别人看的不深，对形式美没反应而你有，说明你的悟性比别人高，

　　集王圣教序对于书法学习者而言，是必经之路，由唐僧人怀仁集王书，历经廿五年方才完成，这对于大王书法的推广、普及有极大的作用，除了由于是从王羲之传世作品选取单字拼连而成导致气脉不畅外，将其与现存摹本佳者相比（如图2），便可发现笔意已是大打折扣。
　　二王真迹，流传惟帖；宋明仿效，宜其大盛。方今帖刻日坏，《绛》、《汝》佳拓，既不可得。且所传之帖，又率唐、宋人钩临，展转失真，盖不可据云来为高曾面目矣。
　　第一层次；别人有一般反映，你反映的深，能通过线条发现、发掘美，说明你的专业素质比别人高，第二层次；对一般的线条做出比较强的反映，用理论来阐释现象，说明你达到了专家水平，第三层次。陈振濂先生针对的是书法的欣赏，所列出的三个层次，是符合人的认识规律的。在第一层次无法认识第二层次，同样，在第二层次也无法取得第三层次的成果，但如果你能做到第三层次，回头感受一、二层次，便会有一览众山小的感觉。在书法学习中，认识水平是可以逐步提高的，欧阳修在《唐兴唐寺石经藏赞》中说“余初不识书，因《集古》著录，所阅既多，遂稍识之，然则人其可不勉强于学也！治平元年三月三十日书”。欧阳修早期并不工书，就是因阅多而识，书法大进的，较其《灼艾帖》与晚年的《集古录跋尾》，前者软弱无力，后者厚重大气且有自我风貌。
　　①高校书法专业的颈、博士论文，多研究书家个案、书法史、书法现象等，对于具体书法技法往往容易存在争议，故而有关技法的论文较少，优秀者更是风毛麟角。
　　戴武 中国书法家协会篆刻专业委员会委员、中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员、西泠印社社员、安徽财经大学硕士研究生导师

MingMing

楼主，请原谅我的自私！我知道无论用多么华丽的辞藻来形容楼主您帖子的精彩程度都是不够的，都是虚伪的，所以我只想说一句：您的帖子太好看了！

东莞BMW

哥最喜欢这种人气少的帖子，火了我是前排，沉了也是我弄沉得，顺便还能求个粉之类的，稳赚不亏

喜欢手动挡

在现在这样一个物欲横流的金钱社会里，竟然还能见到楼主这样的性情中人，无疑是我这辈子最大的幸运。让我深深感受到了人性的伟大。

AJWvyKjC

好啊，谢楼主！！！

ERIC007

一看到楼主的气势，我就觉得楼主同在社区里灌水的那帮小混蛋有着本质的差别，那忧郁的语调，那熟悉的签名，还有字里行间高屋建瓴的辞藻。

xoyo

楼主就好比社区的明灯，楼主就好比社区的方向，楼主就好比社区的栋梁。有楼主在，社区的明天必将更好！

taeimq

楼主{author}表述之事与本人无关，只是本着“看贴回贴，繁荣网络、利人利己”的原则,为“保增长、扩内需、调结构，促民生”作出贡献，顺便赚3分

cxz79146398

面对楼主的帖子，我震惊得几乎不能动弹了，楼主那种裂纸欲出的大手笔，竟使我忍不住一次次的翻开楼主的帖子，每看一次，赞赏之情就激长数分，我总在想，是否有神灵活在它灵秀的外表下，以至能使人三月不知肉味，使人有余音穿梁，三日不绝的感受。

不爱张扬

很不错 楼主{author}的帖子实在是写得太好了。文笔流畅，修辞得体，深得魏晋诸朝遗风，更将唐风宋骨发扬得入木三分，能在有生之年看见楼主的这个帖子。实在是我三生之幸啊。