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书法自诞生之日起，就是基于对比规律来构造字形的，线条的长短、粗细、曲直、疏密是字形审美的的基本要素。而毛笔的使用对书法艺术身份的确立有决定性的意义，“笔软则奇怪生焉”，圆锥形的，无数逼毫聚集而成的笔头为书法点画形态塑造了无限可能。在艺术效果上是早期的刻画无法比拟的。（西方伊顿也认为毛笔的性能远比炭笔优越）基于对毛笔、水墨、纸张材料特性的发挥，书法无限延展了对比的可能性：点画的方圆、藏露、墨色的浓淡、燥润等。最重要的是我刚刚说的这些可能性并不仅仅体现在牵丝连带中，一个点画内部也可能蕴含了多种变化。在字的结体上，结体各部分之间的正侧、宽窄、大小、疏密、虚实、收放等等，也产生了无限多样的结体形态，在章法层面，点画间结体间的对比，和字组间、行间、笔墨造型与空白造型，整体和局部等对比，又产生了相乘效应，所谓“一生二、二生三，三生万物”，书法章法中对比的无限可能性，使书法形式具有与宇宙同构的独特禀赋，书法中体现了中国的宇宙观，这也是几千年来书法得以绵延不绝的生命力之所在。
宗白华先生在回答书法为什么是艺术时，给了两个条件，一个是汉字，一个是毛笔。汉字是书法造型的材料，是造型的母体，由这个母体可以变化出前所未有的不计数的艺术形象来；毛笔是书法的工具，是书法造型的决定因素之一。 研究中国书法，首先应当研究中国毛笔。东汉大书法家蔡邕说，“唯笔软则奇怪生焉”，“奇怪”是指毛笔创造的意想不到或千姿百态的艺术形象。毛笔与硬笔的背后有着不同的文化和不同的形象审美，硬笔的审美侧重于几何形态，诸如三角形、方形、圆形等；毛笔的审美侧重于自然和心性，于自然万象取形，形无定形，形由心生，按需赋形。中国毛笔体分三段，锋有六种，所谓体分三段，是指笔锋的笔尖、笔肚、笔根；锋有六种是指中锋、侧锋、偏锋、破锋、露锋、藏锋等。在书法造型中，使用毛笔的不同部位，便会出现不同的造型质感；使用毛笔的不同的笔锋，也会产生不同的造型变化。
1. 日本书法采用汉字和日语混合的书写方法，纯汉字的书写方式大多存在于佛经。五十音图分别由行书和草书书写方式演变而来
书法是运用汉字进行造型，书法家所造之形，是其内心世界的反映。第三，欣赏书法唯观神采，但神采是通过笔墨组合对比而创造的。
在普遍广泛的层面上，有文字的国家就有“书法”艺术。这个没有什么好说的。
书法创作=技法＋临摹+训练（平正→险绝→复归平正）+变形+墨色+空白+势+情感。功能是创造艺术。
书法是艺术。 任何艺术都是表情达意的，书法当然是表情达意的。不具备表情达意功能便不能称之为艺术。书法不是单纯的写字，书法的写字是利用汉字来造型,在造型中表情达意。书法书写和写字书写是有本质区别的，尤其是今天，日常生活中的写字只是为了信息传递与交流，它没有技法、形式等要求；书法是通过汉字的造型和组合，把汉字变为美学对象，进而反映社会，反映时代，在古代还服务于政治，服务于人民。因此，它有技法规范、笔墨规律、构成关系等艺术创作的要求。对于这些，中国书法传统中有许多论述。
那么，所谓阿拉伯文等，中世纪抄经到后来的英文书写等，到后世发展为美术字，字体设计，离书法是远的，书法的范围基本就是受中国辐射影响的大中华文化圈，日、韩、新、马等。
中国书法是一门古老的艺术，从迄今考古文物发掘的情况判断为始于八千年前的中华黄河流域的古陶器文，再经由甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。除中国外，受中国文化影响，源于中国书法的国家如：日本，韩国，朝鲜等也有类似的书法形式存在。 PS：网上盛行徐冰的英文方块字（），个人认…
中国人写的字，能够成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔。 ——宗白华《中国书法里的美学思想》
不过如果你指的不是“美术字”之类的实用艺术，而是更倾向于拥有更高艺术成就，登堂入室载入史册的“艺术”的话。基本可以以中国书法独尊。海外各国也有书法，但基本上是受到中国文化辐射的。比如日本，韩国等。
王羲之从反面说明了把字写的横平竖直、工整均衡（日常写字），“便不是书”。
拉丁字母也有的，叫做calligraphy，正好手头有一本相关的书，下面开始上图
嗯，恰巧前不久（2014年春节前后）逛国家图书馆的时候，遇到一个法兰西教授的讲座，讲的就是“外国人也有书法”，已经记不得讲座的名字了，大概如此吧……
[1] Joanne Fink and Judy Kastin. The Speedball Textbook -- A Comprehensive Guide to Pen and Brush Lettering
先回答问题，所谓阿拉伯文等，中世纪抄经到后来的英文书写等，到后世发展为美术字，字体设计，离书法是远的，书法的范围基本就是受中国辐射影响的大中华文化圈，日、韩、新、马等。再答徐冰？学界的界定是基于中国书法的当代艺术。（严格来讲非书法哦，这里不过多展开）
书法强调造型，但不满足于形的构成，而要求进入人的内心。张怀瓘《文字论》：“深识书者，惟观神采，不见其形”。欣赏书法唯观神采，但神采是通过笔墨组合对比而创造的。“形”是客观存在，怎么不见了呢？人们欣赏时只顾关注“神采”了，“形”被溶化成为神采的组成要素。由此可知，神采是形与形之间的关系，比如大与小的组合，长与短的组合，浓与淡的组合，快与慢的组合等，一对矛盾组合在一起必然产生一种关系，这种关系的和谐就是神采，神采的构成，一是形；二是形与形对比后的关系；三是情感。
法教授讲了一个小故事，就是请柬搞错的故事，是说法兰西有专制抄写员，比如写请柬什么的，都是手书，写错了一个，要重新写，写完要重新送什么的。而且也有大量的图片为证，各种花体什么的……
回答是肯定的，所有文明国家都写字，只有中国发展成一门绵延4千年的艺术，熊禀明称书法是中国文化的核心的核心。
3. 不一定按照传统书写方式从右往左，江户时期很多日本书法家喜欢从左往右写
汉字在随佛经传入日本之后，日本人通过变形发明出了平假名和片假名，采用了同样的笔墨纸砚文房四宝把中国书法演变成了日本书法，以下是我非常喜欢的12世纪的源氏物语手抄卷，
拉丁文字不缺乏书写的艺术，世界上应该大部分文字都可以写出“书法”。但是书法作为一种文化，除了汉字（包括日韩等类似笔画的文字）和阿拉伯文字，其他的文字是很难说得上有的，不如你列举出几个写英文字的“书法家”。
甲骨文、金文、石鼓文及隶书、楷书、行书、草书等书体的个性特征，都是书法先天美的证据。书法艺术凭借着这种先天美的优势，一开始就注重独立审美价值的建构。都是将书法作为独立审美来讨论的。《笔阵图》对“点”的形容是“高山坠石”，那么，卫夫人为什么把“点”的形和势形容为“高山坠石”呢？著名的台湾学者蒋勋先生说：“真正懂得书法的人，并不是看整个字，有时就是看那个‘点’，从‘点’里面看出来速度、力量、重量、质感，还有字与字连接的‘行气’。”这里讲的也是书法的独立性。
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