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书法艺术达到一定的水平,只要你不是太孤傲之人,加入书法朋友圈,他们会经常举办一些书画交流和比赛活动,给自己的书法水平寻找一个展示的平台。书法艺术,老少皆宜,官民同乐,都因为书法而有缘相聚,有缘相识,最终成为道友。一室雅居,一尊茶桌,一张书画台桌,纸墨飘香,切磋技艺,茶味迷人,其乐融融。这不是我们久不久期待的笔友会吗?
如今我国是一个信息高度发达的社会,科学技术突飞猛进,信息化办公系统已经把人们从手写书稿的时代过渡到智能化办公模式,书法艺术的实用性已逐步弱化,书法艺术的观赏性更加突出。
为什么精美的书法作品会价值连城呢?因为它不仅给人带来视觉冲击力,给人一种线条美,轮廓美,也给人一种气势磅礴的韵律美。一幅好的书法作品,其字体笔画遒劲有力,结体工整协调,章法布局合理,内容寓意深刻。书法既有画的灵动感,又有诗和音乐的意境美。所以我个人认为,深耕书法有如下几方面好处,不喜勿喷:
凡是书法艺术水平达到一定高度的人,其言谈举止都散发出一种厚实的文化修养,不讥讽弱者,不阿臾强者,自然朴实而不娇作,更不会为一己之私争强好胜。因为他们深深懂得,山外有山。自己的书法水平也是在师从古人碑帖,通过取长补短而成。学习书法,创作作品都是在比较安静的环境中去完成自己的心愿。所以,他们懂得淡泊名利,朴实无华的道理。书法创作有时候需要一整天才能完成一幅作品,这期间不仅要全神贯注,还要心无旁骛,耐得住寂寞。长期侵染在这样的氛围中,人的气质涵养就练出来了。
学习书法,临摹碑帖是一道门“坎”。书法学习,就是不断地临帖,不断地悟帖,不断地背帖,不断地描摹,力求在师法古人书法艺术上有所建树!这一系列的书法活动,需要开动脑筋去思考每一个环节如何去完成,还要去悟出其中的奥妙,这些活动本身就能激活人的能动性。在熟练掌握书法基本功的情况下,要搞书法创作,还要结合自己的个性和思维模式,写出优美的字体,布局好章法。这些都需要人的创造性去完成。
书法作为一门艺术,首先它具备艺术魅力,吸引人们去赏识它,这才会产生审美情趣。无论是写书法还是评论书法的人,首先他要具备一定的书法艺术审美能力。如果他连最基本的笔画线条美感都不具备,那他写出来的笔画,一定难入众人法眼!书法艺术美,不仅体现在笔画的线条美、轮廓美,还体现在间架结构的协调搭配,体现在精美的章法设计上。如果我们经常练习书法,不仅能从临摹古人碑帖中受到启发,还能从前辈们的作品中感悟出书法的韵律美,体验到书法的曼妙优雅和洒脱俊秀,也能从博大精深的艺术内涵中感受到历史和现实的结合美。比如我们在临写王羲之的《兰亭序》时,不仅可以感受《兰亭序》这部作品内容的情境美,也能从字里行间感受到作者行书艺术水平给我们带来的审美情趣。
人的格局有多大,视野就有多开阔。书法艺术是“大同文化”,有历史传承,有标杆尺度,谁的书法水平高低,群众能一目了然,它不像奇门遁甲那么隐晦难懂。而且,学书法最能磨练人的意志,很多功成名就的书法家都是终其一生,不懈努力练出来的,而不是吹出来的。每一个成功的书法家都是用无数的纸墨练出来的。所以,书法家挥毫泼墨,都能有力透纸背的功力!
当前书法的实用性主要是学生一族。学生如果能写一手好书法,在考试和习作方面会占据优势。书法对学生提高个人文化修养大有裨益。而书法的观赏性,更多体现在文化艺术界。书法已经成为艺术交流,文化传承的载体!同时,书法还常常与绘画归为一类,作为书画艺术在民间星火相传!中国书法艺术源远流长,享誉海内外,韩国、日本、东南亚各国都有中国书法艺术的传播。今天我们讲的书法既有大概念的书法,也有小概念的书法。大概念的书法指篆、隶、行、楷、草等各种书体,还包括笔法、墨道、章法和文房四宝等与写字润墨相关的活动和道具;而小概念书法仅仅指毛笔书法和硬笔书法简单的写字水平。
书法艺术只要不落入俗套,谦卑善学,诚恳待人,虚怀若谷,你会收获很多常人无法体会到的艺术品味。
不少人问我:搞书法到底有什么益处?在书法领域深耕,能给自己带来什么好处?这是困扰很多书法爱好者的一个深层次问题,也是很多人半途而废的原因。搞书法是一个长期、艰苦而又有点枯燥的文化艺术行为。如果没有一个正确的书法艺术观,指导自己的艺术创作,很容易陷入迷局。
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