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譬如：笔画要无力度，势态，立体感。从起笔、行笔、收笔、提按、使转都有严厉的要求，其笔画或如锥画沙，或如屋漏痕；墨色有浓淡枯润之分，点画要彼此呼应，结字能表现欹侧疏密变化，形态则多姿婀娜；章法要行气贯通，正欹恰当，疾徐有度，跌荡放诞崎岖，充满韵律感。整幅做品譬如一个大步队，必需阵容严整，旗号飞扬，前呼后应，气焰连贯，真假相生，内容取形式协调，浑然一体。正所谓“行乎其所不得不可，止乎其所不得不止”，看似无老实可循，而老实却充盈此中。
任何文雅艺术，能够予人产生美的享受，乐的愉悦，心仪的快感，奔驰的想象。通过赏识取品鉴，能够提高涵养，完美人格，陶冶情操，保养生命。书法艺术尤是如斯。中国的书法艺术，在黑取白、点取线、疏取密、枯取润的千变万化中，达成人的精力缔造取感情渲泄。它以灵活活泼的意志安放着人的笔墨情怀，营构出一种生命的诗情画意，折射出一种深厚厚沉的文化哲思。
写字取书法不完满是一码事。所以，认为写字就是书法的说法是对艺术的曲解……” 的确该把写字取书法的区别讲清晰了！
此外，凡优良的书法做品，气概是明显的。或雍容华贵，或古高见朴，或典雅流丽，或飞动野逸，或茂密疏淡……前人所言书法“婉若银钩，漂若惊鸾”，“矫若游龙，疾若惊蛇”，现实上就是赞美书法艺术中所储藏的生命活力。总之，好的书法做品，给人一种视觉冲击，一种艺术享受，一种强烈共识。
而书法例否则，它是艺术，其权衡的尺度天然不一样于普通的写字。它必需把写字升华到表现笔者思惟情操和利用翰墨技巧完满同一的艺术境地上去阐发，去权衡，而且有着比较严厉的品藻鉴评法则。它依托于必然的对象，表现出或妍媚、或肃静严厉、或雄壮、或潇洒、或龙虎威神，飞动增势。一言以蔽之，书法是以风骨为体，以变化为用，“使观者似入庙见神，如窥穀无底”，令人浮想联翩。
做为艺术创做的书法，要求有感触感染，有酝酿，有构想，且还有一种不成遏止的表现愿望。从帝王宫殿到文人斋室，从长街通衢到古寺道观，人们无处不见书法之灵光。其艺术性主要体此刻翰墨、结体、运笔、章法、神韵、情调等等方面。
书法，好像绘画、文学、戏剧、音乐、跳舞，乃为人类借以抒情言志的艺术手段，都要为人的精力取心灵寻觅合适的表达体例。正如林语堂先生所言“赏识中国书法，是掉臂其字面寄义的，人们仅仅赏识它的线条和机关。于是，在研习和赏识这种线条的魅力和机关的漂亮之时，中国人就获得了一种完全的自在，聚精会神于具体的形式，内容则撇开不管。”
通俗些说，写字只是一笔一画地往下写，好像走路不加思虑，成为一种不动声色豪情的惯性反复。只需达到清晰、平稳、风雅、均匀、形端体正的要求，就具有了最基本的美感。这种美，是公共之美，适用之美，主要为了让人便于阅读和浏览。
写字取书法，都离不开利用翰墨，都逃求美感，但两者美的境地各别。写字是朝实在用的趋向发展，书法例是朝着艺术的趋向表达。概言之，“写字仅求形端适用”，而“书法例谋生命艺术”。
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