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形而上学的抄袭和仿照，是处置书法艺术的禁忌！书法的真正艺术是写做方式取艺术逃求相连系的结果。书法的真正艺术不局限于一个政府的具体利用材料和文本。世界上每一个政府，都是丰硕和繁荣本人的写做艺术，所以，书法艺术是没有国界的。中国书法艺术的特点，也是世界书法艺术的一朵小花。
但为什么大大都人都在他们身上？有三个缘由！一、强调临帖的人，将书法艺术缩小到书法艺术的书写中。和书写汉字的艺术，的确有良多出名的名帖书法爱好者跟随崇敬和仿照的脚步。二、汉字的书法艺术，讲究从最基本的笔划书写入手。而初学书法的人，往往不晓得该若何下笔，不晓得怎样写才能写好每一个笔划，故而，楷书中概念化的笔划布局模式，往往成为书法爱好者们常用的操练规范。三、良多人以抄袭和仿照为荣，喜好把本人做为前人的门生而自鸣得意。他们竭力想要逃求的是抄袭的程度和仿照的仿真程度。绝大大都人不懂也不想弄懂什么叫做书法艺术。他们错把书法当成了沽名钓誉的东西和行当，认为只需师从了某一位前人的书法帖子，就能够名扬世界，就能够登入书法艺术的殿堂。他们不领会艺术的真理，也底子搞不懂美学和美术赏识。
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黄库简介： 黄库，1957年出生于教育世家。本籍湖南资兴。斋名墨极堂。出名书法家、书法理论家、诗人、学者、...
书法界的绝大大都人，认为书法的基本前提是操练书法。然而，我认为脚本，也是一种写做，但也局限于汉字的书写。假如从美学和缔造力的角度对它进行阐发，那么，就没有尺度和一套书法艺术。书法艺术的素质在于做家可否写出具有审美价值的文字，能够撼动听心，但看不到他写的是什么，合适一些概念的规范和老例。
可见，真正的书法和国画大师们，最终强调的乃至神采而非字型。前些天去了京都会美术馆旁观京都会展。在看完书法部分的所有做品后，只要一个感受：颓丧！
中国书法艺术的发源于甲骨文期间的中国，虽然没有毛笔，墨，纸，砚，只利用各类动物的骨头、石头，或皮等原料，但文本已经构成了书法艺术的原始雏形。欧洲文字设想，但发源于古埃及时代，发源于法老帝国期间。
因而，书法艺术的焦点素质、文学、摄影等其他艺术素质上的区别，都是为了缔造美，缔造能够打动听的思惟工做和主观艺术创做。
一曲很喜好一个女孩子，她看起来老是阳光活力的样子，笑起来两边的酒窝浅浅的，看着很是畅快。有一回在车上，等红路...
中国前人论及书法，有如许一句名言：“不见字形，唯见神采，方为上乘”。又曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。而近代某一位国画大师更是语惊四座，谓曰：“学我者生，似我者死。”这句话的意义是说：学其艺法以达自在之境者生，学其概况而至形而上者死。
每颗珍宝本来都是一粒沙子，但并不是每一粒沙子都能成为一颗珍宝。想要卓尔不群，就要有鹤立鸡群的本钱。忍耐不...
王铎是一位各体皆能、气概多样的书法全才，无论是伟岸遒劲的大楷、高古朴厚的小楷，乃至他那高涨跳踯的行、草书，在晚明书...
书法艺术属于艺术的一个分支。但绝大大都书法爱好者或所谓的书法专家，他们其实并不晓得“美”是什么，底子不懂什么是所谓的缔造和个性，不懂仿照书法艺术，临帖是完全不一样的概念。他们只晓得一步一步地复制陈旧的做品，只晓得在以前的母本做为一个教员，并锁定本人的书面格局。
广阔最做者喜好的行业和商业的概况上的仿照和抄袭，几乎没有一件做品取“书法艺术”这四个字，假如你脱节“艺术”两个字，那么所有的做品都是无可厚非的。由于“书法”两个字代表的方式无非是写做。书法做品的各个部分都毫无疑问地仿照了很多名家名著的形上之做。然而，假如他们的做品被称为“书法艺术”，那么它的字“解体”的艺术意义，由于没有一件做品真的有书法艺术的精力和魂灵：展出的做品都是死的工具，没有看到一个文本的糊口！
书法艺术形式，而不是奇特的翰墨。任何材料都能够做为言语载体，并能够发展成为一门书法艺术。书法艺术的素质是人物的书写艺术。每一次，仔细写做，并以文字的审美价值的写做方式，能够归纳为书法艺术。今天的人们对书法艺术的概念，习惯了钢笔和墨水，当然纸和砚台，良多人会感觉笔、宣纸、墨、砚等是书法的代表。这是一种错觉，是一种狭隘的认贴心理。其他不说第一，但铭文和印章，它莫非就不是书法艺术吗？可见，只需文字为艺术的处置和审美缔造的行为，均能够被视为书法艺术，并不能局限于特定的东西和东西的书法。
书法艺术的素质是艺术和审美的过程。也就是说，书法艺术的素质是美化工做的按照文本，而不是一个删省版文学做品进行文本的内容。那么，书法艺术到底有没有具体的实践规范？我私人认为，书法的美的缔造，没有严厉的尺度，但又必需确定和规范。人类的缔造力是无限的，想象力是无限的。因而，临帖方式操练书法，往往扼杀书法爱好者的缔造力和想象力。所以对他们，不被保举和支撑。
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