中国书法艺术的未来走向如何？书法家刘洪彪、张旭光如是说▸现场◂

admin

　　第三类人就是对峙保守。对保守书法，对典范，对前代名家满怀敬重之心，不敢有一点造次，不敢越雷池半步，这我也附和。书法的创变、创新、缔造有不一样的程度，有渐变，有剧变，以至有裂变，程度纷歧样，我感觉第三类人属于“渐变”派。不要认为他们坚守保守就不成能“变”，也不见得。你糊口在现代，和古人的糊口环境、糊口情况乃至社会风尚都纷歧样，写出来的字怎样可能会一模一样呢？所以即便对峙操练王羲之或者颜真卿，勤奋逃随他们的形和神，也必然会带上时代的印记和你个人的性情。所以这一类人，如果对峙要这样做，我也很附和，以至很钦佩，他们耐得住孤单，做功扎结实实。
　　缔造性转化，长于缔造者胜；创新性发展，怯于创新者进。无论身处哪行哪业都是如此，书法亦然。当代中国书坛正处在一个史无前例的昌隆畅旺繁荣的时期——我不附和说书法今不如昔，由于我感觉一代有一代的使命，一代有一代的做法。


　　对于书法在当下的功能或者说任务，我们确实要有一个判断。跟着科学技术的发展，我们对书法的总体判断由实用兼审美，转向了审美为主，实用为辅。典范必必要向现代化转换，这是时代的要求。当代的书家其实难度更大了，相应的，价值也就更高了。
　　第二类人就是出奇炫巧、猎奇做祟。他们也晓得书法该当怎样做，但是他们不想做，做不了。文化素养不敷，或者下不了苦功，耐不住孤单，受不了冷清，所以要走捷径，出怪招吸引眼球，蒙骗不懂的人。这类人还不在少数，这样就把书法粗俗化、市侩化了，把崇高高雅的书法拉到最低的层面，废弛亵渎了书法，这我极不附和极不倡导，我感觉大师也要抵制。

　　唐代的张怀瓘有一段阐述，说草书“拔茅连茹”“数意兼包”。草书上一字的下部取下一字的上部连在一起，数意兼包，这种空间关系很是奇异，是纯粹的造型美学的表达。既不是上一个字，也不是下一个字，就是这两个中间，这块空间是由草书缔造出来的，其他书体是没有的。因而我忽然有了一个有信心，感受到无限的创做空间。任何一段文字内容就有字取字之间的关系的变化，而这个关系的变化完全是簇新的世界。我感觉这是全人类都能够理解的哲学。

　　前两年我在旧金山办展的时候做过一个讲座，叫做“草书艺术的三次革命”。简单来说，第一次革命是王羲之，他冲破了写字就是为了认识这个法则，把横平竖曲的方块字写成了一套“符号”，只在精英阶层傍边传播，这是士大夫阶层对文化、对艺术、对哲学高深逃求的一个标记。
　　你看欧洲现代派绘画，印象主义画色彩，而色彩只对感情担任，至于画得像不像不主要。这就是草书。草书只对豪情担任，至于写的认识不认识，也不主要。所以说书法的审美具有国际性，是中国文化独立的奉献给全世界的艺术。

　　第三次就是徐渭，他将草书冲破成了一张线条构成的笼统的图。他的书法懂草书的都认识，但是不写草书的书法家不必然认识。但是那种美，那种浪漫，那种漫天大雪的气象你会打动，其实这时书法已经走向了一种审美通感。这样的做品，给谁看也不是为了认识字，都是看感受，它只对豪情担任，不对实用担任。
　　但是，无论你写的是什么书体，首先有一条底线：线条布局到位的底线，你的创做必需是到位前提下的一种合理生发。第二是要有诗性的思维。艺术要靠想象、联想、夸张、比方，这些都是诗性的思维，如果太理性了，可能就不打动了。还有一点也很主要，我们要进修现代的美学。
　　11月3日，由上海市书法家协会、上海市青年文学艺术联合会主办，上海市青年书法家协会承办的第23期“上海书法大讲堂”现场，中国书法家协会副主席、中国书协草书委员会主任刘洪彪取荣宝斋艺术总监、中国书协草书委员会副主任张旭光环绕这些问题展开了一番出色的探讨。拾掇并分享给大师，盼望也能让爱好书法的您有所启发。
　　王羲之讲点画之间，张怀瓘讲字取字之间。这为我们找到了缔造审美通感的理论源头。

　　第二次革命王献之，他冲破了单个字的限制，把一组字当做一个字去写。一个符号组合所能表现出的气象取空间变化，远多于单个符号。因而，他引领了中国大草和狂草的先河，让书法向着豪情的标的目的发展。
　　有一个说法叫做以通感形式表达感情、认识谬误。书法一旦实用性减少了，认识谬误的功能就加强了。现实糊口有光明有暗中，艺术做品就像一盏灯，把暗中照亮了。艺术就是这样认识谬误的。如何用艺术表达感情，如何照亮那片暗中？这就是我们这个时代的任务。而通感说的就是艺术传染力的“最大公约数”：大师都能感遭到，你感觉它美，别人也感觉美，中国人感觉美，外国人也感觉美。

　　在这之前，王羲之也有一段话：“须得书意，转深点画之间皆成心。自有言所不尽得其妙者，事事皆然。”点画之间成心了，成心趣了，有表达力了，也敏感了，所以就意就转深了，言语也表达不了，完全是线条和线条之间产生的一种更深的更高的一种美感。
　　我们要实现中华民族伟大回复，回复不能缺文化。文化要回复，艺术要回复；艺术要回复，书法要回复。这个逻辑很清楚。书法是国学之首、艺中之艺、百艺之源，是中国最陈旧的艺术，所以书法人肩负着很主要的使命。对此，很多书法家都在思考，并且思有所得，各有概念，把这些工具融在一起，成为更大的力量，共同把这个时代的书法事业做得更有声色，更有味道，更有高度，更有风致，这样，中华民族伟大回复傍边的文化回复、艺术回复就有了我们书法界的贡献。


　　原标题：《中国书法艺术的未来走向如何？书法家刘洪彪、张旭光如是说 ▸现场◂》
　　以小楷举例。在当代，你要写得和打印的一样，虽然特见功夫，但不必写了。此刻我们盼望小楷也要表达性情。我想，当代书法创做，出格是青年人的书法展，生怕还是得有一些想法和变化。
　　一类人随心所欲地写字。没有什么想法，也不想有什么建树，就是喜欢这个工具，有空了，拿毛笔划拉几笔，本人快乐就好，我感觉这占很大一部门。这种人只需不以书法家自居，只需不把写的字当成书法做品抛向社会卖钱，我感觉我也附和他们这么写，修心养性，无益身心，挺好。
　　第四类人，他们也已经很长时间在守望，在坚守，一曲在深入保守，但是他们内心不甘愿宁可也不情愿写成古人阿谁样子，虽然他能够写成阿谁样子。由于他们的理念是古人做了这个事已经做到这个样子了，为什么今人还要这样反复去做，仿照、复制、反复，这就不叫缔造了。艺术的本质是什么？艺术的本质就是原创，就是来源于糊口，但是高于糊口，并世无双不成复制。通过深入古典，深入典范来锻造本人的能力，提升本人对雅俗对高下的判断力，提高本人的表达方式的多样性，但是最终的目的还是要写出一个取古人不一样，取他人不一样，以至取个人过往不一样的创做来。他们于是有了这样那样的测验考试、尝试、探索，也引来了无数的质疑和围攻，有人称他们是“丑书”。我对这类人除了刚才说的欣赏和钦佩之外，也很敬沉，很爱慕。他们很了不起，很有怯气，在无人懂得、无人欣赏的孤单和尴尬里，还能对峙这样做，我感觉这种人不是多了而是少了，他们有义务感有使命感。每个时代都有本人对书法的巨大贡献，我们的时代难道就落下个只能向古人学一点皮毛的场合排场吗？他们不甘愿宁可。

　　此外，还有一个内容关联的问题。内容和形式其实也是相关联的，由于书写内容会影响你的情绪。拿什么内容写出来都一样，我认为是跟不上这个时代的需求的。