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无论哪一位书家，所创做的做品是给人看的。既然给人看，就该当给人以美的享受。评价一个书家程度的基本尺度，就是看社会上大大都人能否接受，能否越看越爱看，愈看愈耐看，也可称为“雅俗共赏”。
我喜欢京剧。在多年演唱中体会到，会唱是初级阶段，能唱能演是中级阶段，情景入戏才是高级阶段。京剧的一板一眼、一招一式都是很讲究的，也是不能怠慢的。写书法和唱京剧有很多不异之处，都是胜在细微上。凡是不留意细节的人，书法是写不好的，戏也不会演好的。整出戏是个全体，人物取人物之间是相关联的，互相共同才能表演好的效果，如一个人在演唱时，别的的人要用肢体言语取之共同，使整出戏浑然一体。书法创做也是一样，一笔一画，字取字之间都相关联跟尾的问题，通篇只要惯气才能产生优良效果。所以，我们在书法创做过程中，细节决定成败，应多看看梅兰芳、裘盛荣等京剧大师的表演艺术，大概从中得到某些启示。
无论哪一位书家，所创做的做品是给人看的。既然给人看，就该当给人以美的享受。所以经常听人讲，某某书家的做品就是好看，某某书家的字我看不懂，不知好在哪里。是的，社会上很多人对书法艺术欣赏程度深浅纷歧。那么，评价一个书家程度的基本尺度，就是看社会上大大都人能否接受，能否越看越爱看，愈看愈耐看，也可称为“雅俗共赏”。“雅”的工具虽然是好的，“俗”的工具也不必然不好。大大都人都说好，必定有好的道理；书法创做是为公共欣赏的，不是给少数人看的。如果只为少数人所欣赏，再“雅”的艺术也是没有前途的艺术。
有人说书写快的是好线条，慢的是坏线条；也有人说书写粗的是好线条，细的是坏线条；还有人认为，反之是好线条和坏线条。其实，汗青上的书法大师，所创做的名碑名帖，书写快、慢、粗、细线条皆有，除个体线条质量稍差外，均称得上是好线条。其实，好线条均是合适宇宙本体的和谐规律的线条，是心灵和感情的展示。古人云，“书为心画”，便是如此。
“临摹”对进修书法来说至关主要，并且，要伴随人的终身。不临摹，必定是写不好书法的。“临摹”就要临得像，也就是逃求“形似”。要让“翰墨”“气韵”“神采”更接近古人，即从一开始，就是无条件地从命古人。“临摹”临得越像越好。临得越像，说明你对古人书法的布局抓住了，手有感受了，心里能和古人对话了。“临”得像是很难的事，很多人认为临古人的字要加上本人的书写习惯，这就麻烦了，久而久之，构成习惯，加深了本人的成见，就很难改正了。
“书画同源”是书画艺术共同发展的典范论断。汉字的产生就是伴跟着绘画而发展起来的。发展到了今天，一些大专院校和研究机构，把书法、绘画专业分得越来越细，虽然对书法、绘画某些范畴深层次研究起到了积极感化，但我还是不一样意把书、画割裂开来研究。当前社会上和艺术范畴呈现的一些现象，如有些画得不错的画家写不好书法，以至写不好题款，以致于影响了绘画的全体效果。纵观汗青，像祝允明、徐渭、郑板桥、黄宾虹、石涛、张大千、齐白石等很多都是在诗、书、画诸方面皆有很进修诣的艺术大师，他们为我国书画艺术的发展做出了杰出贡献。
多年的学书体会是，在学书过程中，要强化“研究”意识，也就是压迫研究书法。不能成天单一操练书写，更主要的是放在“研究”上。在研究的同时，使得书法线条、布局、章法、布局得到提高。一幅书法做品摆在你面前的时候，专家一看，就晓得你悟了没悟，读了没读，思了没思，也就是研究了没研究。如果没有深入“研究”，你就会越写越麻烦，越写越烦躁。写得多了，虽然会产生熟练的效果，但如果没有“研究”做支持，那只是熟中生俗，或是熟中存亡，这长短常可怕的结局。
一个人创做时的心境，是安静还是烦躁，通过做品都能反映出来。所以说，书法所表现的线条是有生命的，是有灵感的，是人把感情通过腕、指运做到笔尖、表现到纸上的线条，是人神经未稍的延续。
当今文化呈现多元化发展的态势，无论进修哪一门艺术，都该当像古人那样，涉猎广泛一些。在进修书法的同时，该当进修绘画；进修绘画的同时，也应进修书法，以求全面发展，彼此影响，更好地表现艺术的广泛性和厚沉感。
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