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在中国，具有现当代艺术特征的书写性探索是从20世纪70年代末开始的，书法家和画家两个群体都有参取，但角度不一样。鼎新开放后，大量西方艺术做品和理论开始进入，对本来沉浸于保守艺术创做的艺术家产生强烈的冲击。如何用现代艺术表达当下糊口，这让有抱负的保守书家感应焦虑，在此布景下“现代书法”活动登场了。一批中国艺术家试图将保守的书法转化为现代的艺术形态。四十多年过去了，回看中国现代书法的发展，大致有以下几个探索标的目的。
西方艺术家对书法和水墨画的关心由来已久。英国艺术史家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中说：“艺术家的制做手法和笔迹视为了解他身份和特质的环节线索，这一曲是对艺术方式论的攻讦根本，这种攻讦始于从19世纪70年代莫雷里和卡瓦尔塞勒，费内洛沙和其他的东方艺术的研究者之后开始关心中国和日本书法中所富有的极高的审美价值。此刻对诸如雪舟这样的艺术家的欣赏，好比他的泼墨技巧，无疑是对现代艺术家采用的类似的挖掘的结果。然而东方艺术的全体影响总的来说，开创了对艺术做品中的笼统特征的欣赏。”20世纪40年代，美国艺术家马克·托比开始进修中国书法，其后马瑟韦尔、马斯登、克林、克莱因、塔皮埃、德库宁、米修、托姆布雷等艺术家都在做品中测验考试书写性艺术表达。
类汉字布局。汉字有着相对不变的布局，具有多样表现的可能，故深受中外艺术家的欢送。马瑟韦尔、克林、克莱因、法比恩等艺术家就是借用类似汉字造型和书法线条来表现笼统艺术的代表。马瑟韦尔用粗壮的黑色笔画构成画面框架，用延伸的黑色挤压画面空间，创做出《西班牙共和国挽歌》系列。法比恩在中国进修书法后，通过转换东西材料，在巨大的画布上表现笔触的趣味取魅力。克林以擅长在白底上书写类汉字造型的绘画而闻名，他的画造型简洁，很无力量感，被比方为纽约的都会风光。
诗性表达。和中国文人画类似，由诗歌引发创做在笼统绘画艺术中也同样具有。亨利·米修除了是一位画家同时还是出名诗人，托姆布雷亦是如此，他深受黑山诗派的影响，以孩童般的涂鸦，“潦草”细笔触在画布上书写，色彩丰硕，多种抽象稠浊在一起，更多地呈现出抒情化的画面情绪，出名的《黑板》系列是其代表性做品。
打散沉构。将笔触取类汉字布局打散沉组也是笼统艺术家常用的方式。马克·托比擅长将类文字、色彩、线条等元素组合起来表现，画面色彩丰硕，造型变化多样。同时，由于对中国道家思想文化的热爱，他的做品多有东方的虚静取变化。亨利·米修用黑色模仿书法笔触，以打散沉构的方式将笔触或踪迹并列排序，使之呈现一种别样的美感，表现了独特的次序感。
打散沉组。将汉字做为基本语汇，以从头组合的方式寻求陌生感，以至缔造不成识此外文字。如徐冰的《天书》便采用了不成识读的“文字”，《新英文》则将罗马字母按照汉语偏旁部首的造型法则进行了转化。谷文达的《联合国》以25个政府和地域的人发做成类汉字的安装艺术。徐冰和谷文达的文字艺术主要是面向西方观众，消解了文字的意义，让其具有陌生感，谷文达的书法和水墨保守功力使得他的文字做品具有强烈的书写意味和水墨趣味。
20世纪以来，书法、水墨等中国保守艺术被西方现代艺术家广泛接受、借用再缔造，发展成为笼统表现主义绘画的一种形式。书法和水墨艺术在材质和媒介的选择中能够具有多种形式，既能够做为架上绘画，也能够采纳安装、影像等艺术形式。由此，即便是以中国书法、水墨为基点的书写性艺术创做和品评也需要有全球视野。创做者需要在全球视野中，了解现当代艺术的文化精神和创做方式，审视西方艺术家借用中国保守文化符号的创做思路和价值取向。既要避免自我设限，又要“风筝不竭线”，表现中国艺术精神，反映中国当代风貌。
取中国艺术家固执于具象绘画和文字书写不一样的是，西方艺术家引入中国汉字布局和书写性表现笔法主要是使用于笼统风格的探索，创做出具有强烈个人艺术特征的做品。
汉字及其书写性艺术在西方艺术界多集中于笼统表现主义的做品。艺术家借用放大的笔触、类汉字布局、书写性艺术的材质和肌理，来暗示城市建筑空间，营建诗性表现趣向。有西方美术评论家曾提出：“一个新的绘画活动已经兴起，这个活动至少部门地是间接遭到中国书法的启示。”
影像艺术取行为艺术。在艺术创做中引入影像、行为等形式，使得书法成为一个跨界的、分析的表现形式。如邱志杰的《书写兰亭序一千遍》，在宣纸上反答信写王羲之的《兰亭序》，在文字叠加的过程中识读性取文学性都逐步消失了，最初成了一张全黑的纸。
对比中西，中国的现代书法主要环绕汉字取书写为核心做测验考试，缺少创做方式的多样性探索。西方笼统表现主义画家则将书法语汇单独做为创做元素，在表现形式上有更多测验考试。2000年以后，中国现代书法创做走入窘境，主要缘由是支持缔造性的要素不足，冲破性的贡献较少，大大都艺术家的做品都有西方现代艺术的影子，缺少原创性。有概念认为，中国现代书法创做过度固执于汉字的表现，使得现代书法陷入两难。站在保守书法的角度，有人认为现代书法是对保守书法法则的粉碎取亵渎，不是“书法”；站在水墨的视角来看，有人则认为现代书法是书法，不是绘画，但其创做枯燥雷同，同样不被接受。当然，现代书法对中国现代艺术全体氛围的营建是有积极意义的，但书写性艺术的核心——抒散怀抱、明心见性等特质在现代书法的尝试中被忽视了。
书写性笔触。笔触是画笔留下的踪迹，毛笔在宣纸上的笔触较为丰硕，有枯湿浓淡、光毛迟滑等不一样质感，取书写者着笔的轻沉、疾速等动做相关，具有丰硕的意蕴指向。将笔触放大，会发觉其间躲藏的独特审好心象，晚期笼统表现艺术家便以此做出了很多探索。例如，克莱因不竭地改变东西和材料来测验考试书写笼统表现的诸多可能。他以模特在画布上舞蹈留下的踪迹进行创做，还用喷火器做笔，创做出《火画》，燃烧及烟熏的踪迹颇似水墨晕染的味道，给人以无限的启发和想象。克莱因的测验考试虽然没有用到保守的翰墨东西，但展示的效果令人联想到书法笔触和东方意蕴，极具辨识度。
书法是以汉字为核心的视觉艺术。由于文化及书画东西的分歧性，中国保守的水墨画也强调书法用笔，并发展为“翰墨”概念的构成部门，成为中国画品评的主要尺度。书法是中国艺术的精髓地点，具有多样生发的可能。放眼现当代艺术史，西方艺术家从中国文化和书法艺术中汲取了大量灵感，并将其转化使用于创做，成为当下书法现代性探索中不成忽视的参照点。
少数字创做。日本少数字派对中国书家产生了很大的影响。书家通过夸张、切割等处置方式寻求视觉的陌生感，也有在此根本上再进行材料以及肌理的处置，如晚期的王学仲、古干、王冬龄等，邵岩是后期较为突出的一位，代表做如《岩》《幽》等做品。邵岩的少数字创做长于使用多种东西材料，测验考试多种水墨技法，将汉字局部块面化处置，添加对比关系，再以冲水、积水构成具有水墨感的画面，冲破了简单的文字书写。
图像化。将大篆、甲骨文以及行草书等文字以色彩、墨色浓淡等组合起来，使之具有必然的图像意味，介于绘画取书法之间。文备的诗情主义系列做品《苦闷的意味》《荷塘月色》，将多种书体的汉字以大小、浓淡、彼此叠加的方式形成画面，某种程度上能够称之为汉字绘画。吴冠中的水墨汉字系列，如《黄河》《紫禁城》等做品则试图将汉字和图形组合在一起，形成画中有字、字中有画的艺术效果。王冬龄以草书擅长，他的《乱书》是将文字叠加使其丢掉可读性，产生必然的笼统意味，又暗合了书画同源、书画一体的艺术保守。
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