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近些年来，在书坛上书家们一曲在辩论一个问题，即：写字和书法。对于写字来说，就是用毛笔写出来的字，它的特点是容易辨识，工整有序，标致好看。而对于书法来说，很多人都认为，书法是一门艺术，它是通过翰墨、线条等来展现创做者对事物的看法，以表达某种艺术性的境地。这两种辩论是逆来顺受的。
当代出名书法家、书法传授王镛曾说：做为一名书法家，该当把书法当成艺术来对待，要通过创做表现出版法的艺术性，而不是写成毛笔字的通知，往门口一帖，这不是书法艺术性的概念。如果把思想还逗留在写个通知的毛笔字上，那就不是书法家。那么，什么是书法艺术呢？先看看下面百科里对书法艺术性的说明：
其次，书法是字体造型组合取人的感情彼此交错的艺术。汉字是独特的文字，它是一种造型的审美艺术，人们在书写中，通过对汉字的不一样造型，来表达某种对汉字生命的解读，然而，这种从头组合或是造型，取创做者的认知、经历、涵养、感情等都有着密切的关系，因而，在这种造型艺术中，又会盲目不盲目地把个人的感情付与此中，书法从艺术性上也就有了生命力。
书法做为一门独特的中国艺术，是从实用升华而来的。它操纵毛笔和宣纸的特殊性，通过汉字的点画线条，在字体造型的组合活动取人的感情之间成立起一种同构对应的审美关系，使一个个汉字仿佛具有了生命，表现出版法家的精神气质取审美逃求。“中国的书法，是节拍化了的天然，表达着深一层的对生命抽象的构想，成为反映生命的艺术。”
最初，书法是“节拍化了的天然”。所谓节拍，就是在书写创做过程中，创做者使用翰墨、感情来传送书法艺术性的内部气质或外部表象的天然规律，这种规律既是报酬的，也是天然而然的。所谓报酬的，是由于它是创做者在颠末了构想、想象、沉组、再生等各类环节，让文字有了新的生命。而天然，是指所创做出来的做品，既要合适天然而然的特点，看上去不是刻意的。这种节拍就是报酬的、天然的客观现实。
通过上面对书法艺术性的分解，能够看出，书法传授王镛所说的书法不是写字，更不是写个通知贴在门口让人去读它的内容，而是要从艺术性上去研究和创做。当然，王镛也说，很多写字的人，在脑子里城市有根深蒂固的一个概念，那就是要把字写得让人非得认识不成，哪怕是两个笔画连在一起，按照艺术性的要求，这本来是一种需要，但按写字来说，倒是要不得的。
王镛对书法艺术性的阐述，并不是他本人所发明缔造的，做汉字的造型艺术，古人也一曲在不断地探索着，如王羲之对“书意”的关心，他要求所写出来的字要有某种“意味”、“趣味”，如“或沉若崩云，或轻如蝉翼”就是对笔画粗细的描述和要求，“鸾舞蛇惊之态”是指笔画书写时的快慢等。对于王镛对书法艺术性的要求能否合适书法之规，能够每个人都有不一样的认知和说明，你感觉如何？
从上面的说明来看，首先，书法是“从实用升华而来的”。实用，就是在人们日常工做、糊口中需要用汉字来表达某种意义的一种书写，而做为书法来说，这种实用是底子不敷的，它还是一种审美，是人们付与书法生命的精神气质。
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