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书法艺术的笼统性，该当等同于音乐、舞蹈。音乐旋律的崎岖、节拍的长短快慢，以及节拍的或舒缓或流畅，声调的明暗等，都取书法风雨同舟，它的不异取决于做者对音乐声音或对书法线条的驾御能力，并介乎糊口取笼统艺术之间的集中提取，从而使用笼统言语符号，进行想象力丰硕的缔造，这种想象空间就是笼统的、不固定、不具体的反映糊口，但艺术本身又具有很强的规律性。对于笼统性，不一样的人对不一样的做品，有不一样的感触感染，下出的结论也会截然不一样。所以对欣赏者来说也同样是具有不固定性。然而，要想达到欣赏音乐的目的，就是要抓住音乐欣赏的规律这样一个前提。控制这个规律也是欣赏者的最少的音乐素养。对书法的欣赏也同样要控制书法言语，对书法线条的美感有一个确切的审美能力，也就是象控制音乐欣赏规律一样。
书法是以书写汉字为对象、是以笔画、布局、章法为基本要素，通过笔、墨的使用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是由于中国汉字具有很是大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术本质。例如：
（4）书法的特有东西——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不一样意趣的“点、线、面、布局、章法”
书法，是指文字的书写方式，规律和法例。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术做品。从广义上讲，世界上各民族文字的发源都可逃溯到“象形文字”，都有本人的文字和书写技巧，都有本人的“书法”。但是，各国文字都从象形中缀了，从“表意”走向了“表音”，只要中国的汉字从原始象形的“表意”，一曲延续了下来。持久的发展使中国书法成为世界上并世无双的艺术形式。
（1）篆书篆书泛指秦代以前的古文字，涵盖甲骨文、金文、大篆、战国文字、小篆。 甲骨文是商代契刻龟甲兽骨上的文字，也是中国书法史能够见到的最早的形成相当规模的文字体系，而且具备了很强的书法艺术性。古文字学家董做宾先生曾按照甲骨文的不一样风格变化，将其划分为五个时期，其风格表现为“一期书风雄伟、二期书风整饬、三期书风颓靡、四期书风劲峭，五期书风严整”。使甲骨文呈现出多种艺术风格，有的率真天成，有的严整秀丽，有的奇异险绝，有的雄浑朴茂，有的肆意放纵等。甲骨文的书法艺术性开启了后世书法风格变化的源头。 金文是指周朝时锻造鼎、壶、盘、簋、盂、钟等青铜器皿上的文字，由于是锻造，所以比较起甲骨文愈加严肃、雄强、厚沉。金文总体上表现方正，笔画安插相对均匀，从前期、中期、晚期的风格划分来看，亦是有很大区别。好比《散氏盘》的苍劲古朴、肆意天成；《墙盘铭》的厚沉俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》严整规范等，各领风韵。
由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或涵养身心。将本身的生命情思，精神意蕴和审美趣味无机的取翰墨线条交错融合。画家吕子凤说：“在造型过程中做者的豪情就一曲和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为豪情活动的踪迹。” 2.字体取书体风格的复杂体系
书写做品时，书家当时表情和所处的环境也是影响做品风格的主要条件。被誉为天下第一行书的《兰亭序》，是王羲之和当时很出名气的四十二位文人墨客集聚在绍兴的兰亭，当时情形是“天朗气清，惠风和畅，又有茂林修竹，清流急湍映带摆布，一殇一咏”的酣畅表情下，乘着微醉，挥毫写下了千古佳做《兰亭序》。取这个心境相反，被誉为天下第二行书的《祭侄文稿》是唐代大书家颜真卿的侄子颜季明平定兵变时，被叛将砍了头，颜真卿在哀思万分的表情下写完了这份《祭文草稿》的。所以《兰亭序》的风格恬静、浓艳、不激不历，反衬《祭侄文稿》的风格则是粗矿、苍郁，不计工拙，圈圈抹抹。《祭侄文稿》虽然是随便草稿，仍然表现了一代大书家的深厚功力。
（1）汉字的造型是变化无穷的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高左低、左高左低等等。
（3）汉字的每种字体又有丰硕的不一样的风格和书写特色：或厚沉、或超脱、或庄沉、或典雅、或苍劲、或灵秀、或笨拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……
（5）行书行书是在正楷的根本上，笔画借用了草书的灵活，对楷书进行了省简，笔势连贯，由折变圆，书写流畅又字型美妙，书写快洁又易识易认，很是具有实用性。行书的风格亦是丰硕多彩，自汉代以后每个时代都有代表性大师，王羲之、王献之、颜真卿、米芾、苏东坡、、赵孟頫、文征明等。
（2）隶书隶书又在篆书的根本长进行了严沉鼎新，由篆书形体的长方变为扁方，由用笔的圆改变为方折，删繁就简，使隶书成为今文字取古文字的分水岭。隶书萌发于秦代，成熟于汉代。东汉时期遗留了下来大量的石刻，碑版铭文，可谓一碑一姿，一碑一奇，是书法史上一个灿烂颠峰时期。大概隶书的风格可分为三个路数，以《曹全碑》为代表的一路隽永、阿娜；以《张迁》碑为代表的一路方正、奇崛；以《石门颂》为代表的一路肆意方纵、翩翩自得。隶书的简化，也萌发了隶书本身的快速写法。
（3）草书汉代的竹木简就是汉人日常使用的手书草写，又在此根本上行成了当时最后的草书——章草。章草每字独立而不互相连属，保留着隶书笔法行迹。汉简、章草又是隶书向今草的过度体。今草去掉了章草的挫折，使上下字之间笔画连属，字取字之间互相映带，连绵不竭，线条流畅婉转，富有表现力和韵律感。按着草的程度不一样，有小草、大草、狂草的区分。大草、狂草用笔愈加飞动放纵，回环环绕，跌荡放诞崎岖，龙蛇蜿蜒，气势澎湃，使书法的表现力大大的加强。草书也被誉为书法中的最高表现形式。
于是，无论是真、草、隶、篆、行那种字体，其本身都具有不一样的风格，又都是在以上这些不一样的线条组合、感化下构成的。欧阳询楷书严谨险峻、用笔奇险、逢凶化吉。是用简洁、健壮、内厌、曲斜线并用，构成这样的风格；颜体楷书体势宽博、雍容大度，用笔遒劲、厚沉、外拓，起止转机，圆笔居多的线条所构成的；柳公权的楷书和颜体布局大概类似，比较之下柳体更趋于高耸、清劲；赵孟的頫楷书隽永、抚媚、安然平静。用笔更采用笔势连贯，轻巧、富有动感的线条形成的风格。那么其它字体如隶书、篆书、北碑、行书都同样具有不异的线条进行组合，好比欧体对应《曹全碑》；颜体对应《石门铭》，赵体取王羲之一脉相承。至于草书的线条使用更是变化无穷，丰硕多彩。
（4）楷书正统的碑版隶书发展了楷书，楷书发萌于汉末，盛行于魏晋南北朝。晚期的楷书（当时称今隶）受着隶书的影响，布局趋于扁形，用笔天然活泼，天真烂漫。北魏时期大量的碑版、墓志是这一时期楷书风格的代表，其出土的规模和水准，可取汉代的隶书相媲美，世称北碑、魏碑。楷书到了唐代，书体布局由扁形变为长方形，楷书的发展达到了颠峰，布局端庄沉谨，笔法完备。唐代以后楷书大师辈出，风格多样，闻名的有欧体、颜体、柳体、赵体。唐楷一经定体既成为现行规范化通行汉字至今一千多年，中国书法的字体再未演变。
（2）汉字的字体是不竭演变的：甲骨文、金文、大篆、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。
对书法艺术能够达到了懂得欣赏的程度，并不是件容易的事，欣赏它的难度，就在于它太笼统了。笼统的本身，在于区别再现艺术能够曲观撷取糊口的一个画面、一个场景，使欣赏者参照糊口的经历，对艺术做品做出赏评，（当然这也需要欣赏者有必然的审美能力）如绘画、影视、戏曲、小品等。对于书法艺术的欣赏，要求欣赏者具有必然的文化素养和艺术素养，特别是已经受过书法艺术的审美教育，对不一样的线条美感能做出鉴定或感悟能力，同时对历代法帖具有常识性的了解，并颠末持久的堆集才能对书法达到必然的欣赏能力的目的。
（5）不一样的时代，文化布景的不一样：殷商的契刻甲骨、周朝的锻造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的函牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足能够形成了中国书法美学的基本要素，足能够构筑了中国书法长久光耀文化汗青。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是由于它能显示出惊人奇观，无彩而有丹青之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。出格是书法取文学的结合愈加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。”
小篆是大篆简化的字体，是秦朝统一六国后奉行的具有必然严肃的正统文字，其笔画粗细均匀分歧、线条圆润、笔画对称、行笔舒缓、布局严谨，极具美妙性、粉饰性。后世将小篆发展到了及至，称小篆为“铁线”、“玉柱篆”。
历来中国书法保守的审美妙，或是结合天然，对比天然界的山水、云雾、风雨、雷电；或对比龙蛇、鸟兽；或对比人文等，晋朝人放浪超脱，崇尚清谈，对书法风气也崇尚“韵致”；唐朝人以彪炳赤诚为上，心怀叵测，所以唐代的书风及至“法度”；宋朝人秉承晋朝遗风，崇尚书法的“意境”；元、明人更沉视仪表、礼仪，其书风更崇尚字的“姿势”。就是说无论是阿谁书家，都很难在大的时代布景下各走各路，只是每个人有个性差别罢了。孙过庭说的“古不乖时，今不一样弊”就是这个意义。例如描述王僧虔的书法：“如谢家后辈，纵不复规矩，奕奕皆有一种风流骨气”；描述卫夫人的字“若舞女插花”等是用人来描述书法的美。描述王羲之的书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阁……”，“每做一‘点’如高山坠石”；“每做一‘横’如千里阵云”；“每做一‘撇’如陆断犀象”；“每做一‘竖’如万岁枯滕”……现实上不一样的线条却给人以不一样的感触感染，“曲线”给人以高耸刚劲的感受；“斜线”给人以惊险的感受；“弧线”给人以生命力的感受；“曲线”给人以动态的感受；“圆线”给人以温和的感受；“方折线”给人以健壮的感受，以及粗线厚沉，细线工致，斑驳线苍劲，飞白线苍莽等等。古人还把书法中具有天然、动感、劲健、凝沉的线条，比方成“屋漏痕”、“断墙壁”、“折钗股”、“锥划沙”、“印印泥”。
欣赏书法对线条的认识虽然是主要根本，是底子。除此而外，了解每一个书家所处的时代布景，以及书家的师承、文学的涵养和书家当时的表情的不一样，环境的差别的了解，也都是做为欣赏书法所应具备的基本常识，时代布景例如：晋朝人放浪超脱，崇尚清谈，对书法风气也崇尚“韵致”；唐朝人以彪炳赤诚为上，心怀叵测，所以唐代的书风及至“法度”；宋朝人秉承晋朝遗风，崇尚书法的“意境”；元、明人更沉视仪表、礼仪，其书风更崇尚字的“姿势”。就是说无论是阿谁书家，都很难在大的时代布景下各走各路，只是每个人有个性差别罢了。孙过庭说的“古不乖时，今不一样弊”就是这个意义。个性的差别最该当遭到的限制和显现，是师承的影响、熏陶、天资、功用、性格的集中表现。好比献之学羲之，小欧学大欧，乃至初唐时的互师互学。
欣赏的同时，做品所写的内容长短常主要的，内容是一幅做品的魂灵。古人说“文以载道，书以换彩”，字写的再好，都要办事于文章，二者之间相辅相成，不成分割。无论书写的内容或格言、或警句、或文赋，都能表现一个书家文学涵养。当书家要写做品时，就意味目的性和针对性。如送给伴侣贺喜的，内容选择天然就要取喜庆的内容相关。要写给给白叟祝寿的就要取祝寿的内容相关。送此外、勉励进修的、安插家居的、吊挂厅堂的等等都要取书者或欣赏者情景、事物相关……反之，人家成婚了赠一幅“送别诗”或“但愿人长久，千里共婵娟”就闹出笑话。 除此，书法做品的风格要取书写的内容尽量协调，好比写勉励的句子“学而不厌”、“学贵有恒”、“艺无尽头”等警句。那么书写的风格则适合侧沉于厚沉无力的，以风格显示出内容的坚决性。如安插厅堂的做品，由于空间大，最好写气势恢弘的大草，好比苏东坡的“水调歌头”等。卧室家居空间比较小的，适合写“寂静”“恬淡”或按照主人的雅趣、嗜好写“兰石之性”、“风竹成韵”、“清风入阁”等，书风度用温和、隽雅的气味为宜。如果写“苍松翠柏”、“登峰造极”笔迹就要有气势。反之笔调温和，风摆杨柳，就显得形式内容不和谐，不统一。总之，书法是分析性艺术，它要求无论是创做者，还是欣赏者，都需要颠末不竭的勤奋进修、修炼、堆集和加强分析文化学问，才能对它达到认识、了解、控制乃至于驾御书法艺术的目的。
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