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每种动物都有其和谐漂亮之处，这是一种间接出自其生理机能，特别是活动机能的和谐。一匹腿部多毛，躯干高峻的负沉拉车之马，有其独特的美，正如一匹滑腻工致的赛马有其独特的美一样。这种和谐还具有于身体细长、蹦蹦跳跳、快速灵活的灵提犬身上，也具有于长毛的爱尔兰梗身上：它的头和四肢在一起几乎形成了一个方形物，极似中国书法中的“隶书”（风行于汉代，后由清代邓石如发展成为一种艺术）。
有一点很主要，需要留意。这些动动物的外形之所以美，是由于它们储藏着一种动势。试想一枝怒放的梅花，具有何等不经意的漂亮和充满艺术感的犯警则变化！完全而艺术化地领悟这种美，就等于领会了万物有灵的内在准绳，领悟了中国艺术。这枝梅花，即便花朵干枯或被拨落，仍然漂亮非常，由于它还活着，由于它表达了一种生的感动。每一棵树的外形都显示了一种韵律，它源自某种生命的感动，它要发展，要拥抱阳光，要保持本人生命的平衡；它也源自抵御风暴的必要。每一棵树都是美的，由于它暗示了这些感动，特别是由于它暗示了一种朝某个标的目的的活动，一种向某个地方的延长。
正是中国的毛笔使每一种韵律的表告竣为可能。而中国字，虽然在理论上是方方正正的，实际上倒是由最为奇异的笔划形成的，这就使得书法家不得不去设法处理那些干变万化的布局问题。于是通过书法，中国的学者锻炼了本人对各类美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、文雅、雄壮、粗旷、谨严或洒脱，形式上的和谐、均匀、对比、平衡、长短、紧密，有时以至是懒懒散散或参差不齐的美。这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们能够把这些术语所代表的观念看做中华民族美学观念的根本。
中国书法做为中国美学的根本，此中的全部含义将在研究中国绘画和建筑时进一步看到。在中国绘画的线条和构恩上，在中国建筑的形式和布局上，我们将能够分辩出那些从中国书法发展起来的准绳。正是这些韵律、形态、范畴等基本概念赐与了中国艺术的各类门类，好比诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系。
已经有一位名僧兼书法家先前习书多年却无长进。一天，他闲步于山径之间，偶见两条大蛇在争斗，各自伸长脖颈，颇有一股外柔内刚之势。他猛然有所感悟，顿生灵感，归去后便练就了一种极有个性的书体，称做“斗蛇”体，表现了蛇颈的舒展和弯曲。中国的“书圣”王羲之在谈书法艺术时，也使用了天然界的意象：每做一横画，如列阵之排云；每做一戈，如百钧之弩发；每做一点，如高峰坠石；每做一折，如屈折钢钧；每做一牵，如万岁枯藤；每做一放纵，如足行之趋骤。如欲通晓中国书法，必先细心察看储藏在每个动物体内的形态和韵律。
由于这门艺术具有近2000年的汗青，且每位书法家都力图用一种不一样的韵律和布局来标新立异，这样，在书法上，也许只要在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。某些美学鉴赏范围，如对参差不齐之美的爱崇，对那些乍看摇摇欲坠，细看则安如磐石的布局的爱崇，这些美学范围会使西方人大为惊讶。如果他们卸道这些范围在中国艺术的其他范畴中并不容易看到，他们就更会惊讶不已。
这种冲力之美取纯静态之美的区别，有如一个人站立或静坐之图景，取挥舞高尔夫球棒或把足球猛一脚踢上天时的图景的区别。又如一位女士把头往后一仰的照片，要比她无视前方的照片动态感更强。所以中国字笔画起端总是侧向一方，这比平平地划过去要艺术得多。这种布局的典范可见于《张猛龙碑》，此中字体似有倒塌之势，却又能很好地保持平衡。这种书体的现代范式可见于监察院长于左任的字，他个人有今日的高位，在很大程度上得益于本人高级书法家的名望。
活动的动态道理生发出一种布局道理，这是理解中国书法的要旨。纯真的平衡均匀之美，毫不是美的最高形式。中国书法的准绳之一，即方块字毫不该当是真正的方块，而应是一面高一面低，两个对称部门的大小和位置也不应当绝对不异。这条准绳叫做“势”，代表着一种冲力的美，结果，在这种艺术的范型中，我们有了不少看似不服衡，实际却十分平衡的布局形态。
这种活动的美正是理解中国书法的钥匙。中国书法的美在动在不静，由于它表达了一种动态的美，它生存了下来，而且也同样是千变万化，不计其数的。迅捷稳沉的一笔之所以是完满的，是由于它是速度和力量时意味。不能摹仿，不能更改，由于任何更改城市带来不和谐。这也就是为什么书法做为一门艺术很是难学的缘由。
对西方来说，更成心义的现实是，书法不只为中国艺术提供了美学鉴赏的根本，并且代表了一种万物有灵的准绳。这种准绳一经准确地领悟和使用，将硕果累累。如上所说，中国书法探索了每一种可能显现的韵律和形式，这是从大天然中捕获艺术灵感的结果，特别来主动物、动物——梅花的枝丫、摇摆着几片残叶的枯藤、斑豹的腾跃、猛虎的利爪、麋鹿的捷足、骏马的道劲、熊罴的丛毛、白鹳的纤细，或者苍老多皱的松枝。于是，凡天然界的各种韵律，无一不被中国书法家所仿照，并间接地或间接地构成了某种灵感，以培养某些特殊的“书体”。如果一位中国粹者在一棵枯藤之上看到了某种美，它那不经意的高雅，可伸可缩的韧性，枝头弯弯曲曲，几片叶儿吊挂其上，不以为意，却又恰到好处，他就会把这各种的美融于本人的书法之中。
把中国书法的美归结为万物有灵准绳，并非著者的独创。汉语中的不少说法可资证明和参考，好比笔划的“肉”、“骨”、“筋”等等。其哲理性内涵从未被成心识地揭示出来过。只要当我们想方设法使西方人理解中国书法时，我们才开始探索。王羲之曾从师的东晋女书法家卫夫人说道：善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。多力丰筋者圣；无力无筋者病。
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如果另一位学者看到一棵松树树干弯曲、树枝下垂而不曲立，表现出一种惊人的坚韧和力量，他也会将这种美融入本人的书法风格。于是，我们就有了“枯藤”和“劲松”的笔法。
大天然赐与灵猩犬以高度弯曲的身躯和一条连接身体取后腿的曲线，以使它跑起路来迅捷非常。除此之外，大天然并没有报酬地赐给它什么笼统的美，这些器官之所以美，是由于它们代表了某种速度，从这些和谐的器官中产生了一种和谐的形式。猫儿温柔的举动，导致了其柔软的外形。即便是一只顽固地蹲伏在那里的叭喇狗的线条，也能反映出它本身力大性猛的美。这样，我们就说明了天然界无穷无尽的形态，这些形态总是那么和谐、那么富有韵律，变化万端，无以穷尽。换言之，天然界的美是动态的美，而非静态的美。
这样，中国书法去世界艺术史上的地位实在是十分独特的。毛笔使用起来比钢笔更为精妙，更为敏感。由于毛笔的使用，书法便获得了取绘画平起平坐的真正的艺术地位。中国人已经充实认识到这一点，他们把绘画和书法视为姐妹艺术，合称为“书画”，几乎形成一个单独的概念，总是被人们相提并论。假如要问二者之中哪一个得到了更多人的喜爱，回覆毫无疑问是书法。于是，书法成了一门艺术。人们对之投以的满腔热情和献身精神，以及它丰硕的保守，人们对它的爱崇，这些都丝毫不亚于绘画。书法尺度取绘画尺度一样严格，书法家高深的艺术造诣远不凡夫俗子所能企及，好像其他范畴的情形一样。中国的大画家，像董其昌、赵孟顺等人，凡是也都是大书法家。赵孟……（1254—1322）是最出名的中国画家之一。他在谈到本人的绘画时说：“石如飞白木如篆，六法原取八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”
在我看来，书法代表了韵律和构造最为笼统的准绳，它取绘画的关系，恰如纯数学取工程学或天文学的关系。欣赏中国书法，是全然掉臂其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。于是，在研习和欣赏这种线条的兢力和构造的漂亮之时，中国人就获得了一种完全的自在，全神贯注于具体的形式，内容则撇开不管。绘画总有一个客体要传达，但一个写得很好的字却只传达其本身线条和布局的美。在这绝对自在的天地里，各类各样的韵律都得到了测验考试，各类各样的布局都得到了探索。
一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必需从中国人的韵律和艺术灵感的来源谈起。我们承认韵律是遍及具有的，并非中国人的专利，但这并不妨碍我们去探索一个不一样的侧沉点。在会商抱负的中国妇女时，笔者已经指出，西方艺术总是到女性人体那里寻求最抱负、最完满的韵律，把女性当做灵感的来源。而中国的艺术家和艺术爱好者则凡是满足于欢快地赏玩一只蜻蜓、一只青蛙、一只蚱至或一块嶙峋的怪石。由此看来，西方艺术的精神较为耽于声色，较为热情，较为充满艺术家的自我；而中国艺术的精神则较为高雅，较为宛转，较为和谐于天然。我们能够借用尼采的话来说明它们的不一样，中国的艺术是太阳神的艺术，而西方艺术是酒神的艺术。这一巨大不同只要具备对韵律不一样的理解取欣赏才能构成。无论在哪个国家，艺术问题总是韵律问题，这一点毫无疑问。但曲到晚近，韵律才在西方艺术中起到决定性的感化。而在中国，韵律一曲拥有举足轻沉的地位——这一点也是毫无疑问的。
现代艺术正在探索各类韵律，试验各类新的布局形式，但至今尚无所获。它独一的成功是赐与我们一种逃避现实的印象。它最为明显的特征，不是勤奋安抚我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，由于这一缘由，对中国书法及其万物有灵准绳的研究，归根结底也就是在万物有灵或韵律活力的准绳指点下，对天然界韵律所进行的再研究，它会为现代艺术斥地广漠的前景。曲线、平面和锥体的彼此交错和反复使用，能够使我们激动不已，却不具备生动活泼的美。正是这些平面、锥体、曲线和曲线，看来已经使现代艺术家的才智衰竭了。何不回归天然，向天然求救呢？看来有待于一些西方艺术家不畏艰险，开始用毛笔操练写英语。练上10年之后，如果他天资聪慧，真正弄懂万物有灵准绳的话，他将能够用真正称得上一门艺术的线条和形式在泰晤士广场上书写招牌和宣传牌。
一幅寥寥几笔画出的顽石图，挂在墙上，供人日夜欣赏。人们面对它沉思冥想，并得到一种奇异的快感。西方人士要想懂得此种快感，就非懂得中国书法艺术的准绳不成。进修书法艺术，实则进修形式取韵律的理论，由此可见书法在中国艺术中的主要地位。我们以至能够说，书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因而，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。比方说，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感取形式美，不是导源于某种中国书法的风格。
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