国画大师方增先的人物做品欣赏

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　　纵观方增先的艺术人生，不成避免地带有时代的烙印，但在他的做品中，更多的是艺术家本身具有的特质。1954年，方增先研究生毕业留校助教。次年，浙江美术学院恢复中国画系，本来专攻油画的方增先转入国画系。天资聪颖、勤奋研究的他操纵学院的教学资源，博采中外各家所长，缔造出一套融合西方素描法、人体布局法和中国水墨画的新鲜的中国画人物表现方式。这种方式很好地处理了中国画的人物造型问题，走出了一片全新的天地。方增先创做的《粒粒皆辛苦》、《说红书》、《艳阳天》均是他写实人物画的典型之做，也是“新浙派人物画”最具代表性的典范做品，蕴涵着艺术、汗青、政治、社会等诸多范畴的丰硕价值和意义。

　　以积墨法为例，方增先遭到中国山水画积墨法的启发，将其引入本人的人物画创做，用以添加所画人物的厚沉感和质感。他用积墨法绘制的人物，给人凝沉而沉郁的审美感受，带有岁月的沧桑和苦涩味，取保守中国人物画的翰墨所传达的文人式审美情趣和精神气质有很大不一样。从村落走出来的画家方增先认为，这正好能够表现本人内心一曲关怀和敬沉的对象——那些朴实的农民和牧民们所代表的劳做公共。做品《家乡板凳龙》是他采用积墨法创做的成功之做，题材取自他家乡的保守风俗活动“舞龙祈愿”。在方增先笔下，能够看到用厚沉的积墨画法表现的人物蜂拥在一起，或昂首望天，或击打乐器，或垂头行吟。人们呼喊着、期望着，那是生命的力量在顽强地撞击着命运。从更深的意义上说，方增先使用的积墨法并不只仅是一种形式，它所展示的浑朴、苍凉取悲壮，是历代和当代中国粹问分子经历过的集体体验。
　　正是在汗青和人性的层面上关心着劳做公共的生存取命运，对人生的疾苦有着极大的怜悯，对生命的抗争有着由衷的敬沉，才使方增先的艺术创做具备了人类视角的高度取大气，而这些质量在当今中国的艺术范畴中恰是最为缺乏的。
　　方增先是20世纪后半叶中国人物画现实主义创做的代表人物，中国画坛“新浙派人物画”的奠定人和推动者。他将终身的感情倾注在现代中国人物画个人风格的成立上，表达本人的精神气质及对社会的认识。他是一位现代中国人物画的大师。
　　方增先出生在浙江浦江县西塘的一个小山村。他一曲说本人是农民的儿子，喜欢山野里俭朴自由的糊口形态。农民淳厚的质量深深吸引了他，这种感情一直流淌在他的做品中。后来到杭州和上海工做后，他选择到藏区草原深处创做藏族人物做品，也是由于那里的人和景色有着他所向往的质量，让他感觉可爱可敬。上世纪80年代，他每年或隔年总要去草原住一段时间，并创做了蜚声画坛的《帐篷里的笑声》、《母亲》、《祭天》等佳做。方增先并不拒绝城市人物题材，他曾对城市的农民工比较感兴趣，试图深入他们、画他们。但终究已不是年轻人，很难接近农民工及其劳做现场。于是方增先找老家的包工头、建筑老板，通过他们请一些农民工一起吃饭交换。不外这种接触取他想要的心灵沟通仍有较大距离，最终只好放弃了这类题材。