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在中国，书法做为一门艺术，既有和很多兄弟艺术门类不异或近似的要素，也有本身独特的特点。从攻讦的角度来察看，此中有两个特殊之处，特别需要关心。
书法做为艺术的两个特殊之处，决定了书法攻讦的特殊之处。一方面，书法攻讦是整个文艺攻讦的无机构成部门，必需遵照艺术攻讦的一般道理和学术规范；另一方面，在鼎力倡导和发展当代书法攻讦的同时，也该当卑沉书法这门艺术的特殊性，由此才能拉近书法攻讦做为一种学术实践形式取当代书法创做阵营之间的距离。
20世纪后半叶以来，书法生存空间经历了巨大的变化。从外部环境来看，钢笔书写、汉字简化、横排阅读、展厅陈列、出书传布方式变化……以上几乎每一条都足以摧毁书法具有的社会根本。然而从现实情况来看，书法（这里指的主要是毛笔书法）除了退出了实用范畴之外，并没有从当代中国人的糊口世界中消失。在中国，有很多在当代社会中已经或者渐趋消失的艺术门类，要靠申请国际社会或者当局文化部分的“非物质文化遗产”来加以出格爱护，但是从目前来看，书法是不需要这种出格爱护的。即便中国书法也赶时髦地“申遗”成功，但对中国书法创做生态的影响微乎其微，书法并不需要这种出格的赞助。所谓“书法申遗”，取其说是书法需要“非遗”的头衔和标签，不如说是“非遗”的阵营中少不了中国书法。也就是说，这一行为对于书法本身的意义，还不如对于这些举办“申遗”机构的意义显得更主要一些。
20世纪八九十年代，人们判断一位书法家专业取否，往往会在意他能否是中国书法家协会会员（乃至各省市书法家协会会员）。但跟着各层次书法专业教育的勃兴，人们转向从专业教育来成立新的尺度。能够说，21世纪以来，书法的评价机制逐步转向以高校做为尺度，致使于一些不设有书法专业的高校，往往被认为对于书法没有发言权。以笔者任教的北京大学为例，曾几何时，民国时期的北京大学率先成立书法研究社（书法研究会），一时传为美谈。20世纪70年代末80年代初复建的北京大学书法研究社仍然孕育了曹宝麟、华人德、白谦慎等来自于各类学科布景的高程度书法家（笔者所任教的旧事取传布学院，正是由华人德地点藏书楼学系编纂出书专业、白谦慎地点的政治学系国际文化交换专业取艺术学系宣传专业三者归并而来）。然而时过境迁，今天没有书法专业的北京大学，在书法界常常丢掉话语权，一些校内由其他专业人士成立的书法机构屡屡为书法专业范畴（涵盖一些网络攻讦家）所诟病，致使于被认为是“用本人的兴趣挑战别人的专业”，这些都是书法攻讦中史无前例的新情况、新问题。那么，在这样的布景中，书法攻讦该当怎样调整本人的参照系，能否又该根据“专业化”的尺度从头定义本人在当代社会中的评价体系？这些问题，也值得书法攻讦范畴深思。
鼎新开放四十余年来，书法攻讦的发展态势能够用“多元”“理性”“学科化”三个环节词来描述。书法攻讦中的多元化，指的是攻讦家通过发声，来抵制书坛“千人一面”的一元化书风的发展。从20世纪90年代至今，书法创做范畴“跟风”的现象严沉，书法创做者长于横向取法同时代人，在不一样时期都具有书风单一化的流弊，不管是20世纪90年代的“风行书风”“王铎风”，还是21世纪以来方兴日盛的“帖学风”“二王风”。但书法攻讦无论在哪种“书风”风行之时都长于“唱反调”，为碑本共识场合排场鼓取呼。当“风行书风”昌隆的时候，书法攻讦倡导书法创做要多取法帖学；反之，当“二王风”风行时，攻讦家又鼓励创做者从碑学中汲取养分。这不是攻讦家缺乏坚守的表现，而是保持当代书风多元化发展的一种必需的“间性”姿势。所谓的理性化，指的是书法攻讦通过成立学派、期刊推动、协会保障等，实现专业化的发展道路。学科化则指向通过出书教材、课程建设、人才培养等，让书法攻讦进入高档教育体系，以可持续的方式培育人才，成立梯队。
近年来，笔者有幸参加各类分析门类的文艺评论活动，在这种交换中逐步感受到，虽然书法攻讦做为一种思想实践和群众现象很是抢手，以至也取书法创做构成了积极的对话，但是取其他门类艺术攻讦（出格是文学攻讦、电影攻讦、美术攻讦等）比拟，在成熟程度和学术形态上还具有较大的差距。此中，有些问题是书法这门艺术实践所特有的问题，也具有学科发展阶段的共同性问题。因而，本文拟从汗青逾越到现实，对书法攻讦学科建设的相关问题进行反思和清理，从而测验考试对当下正在构成之中的书法攻讦学科进行一种批判性的建构。
无论如何，书法攻讦的具有对于书法创做来说是有价值的。它能够匡正时弊，为书法的健康发展保驾护航。从汗青来看，书法攻讦在汗青上的各个时期都是具有的。从东汉赵壹的《非草书》开始，古代的书论就和各个汗青时期的书法创做有着密切的关联。晚清民国以来，书法生态发生了巨大的转换，但是书法攻讦依旧也在本身转型的过程中维系了取书法创做实践的彼此关联。20世纪后半叶以来书法生态的转化，也给今天的书法攻讦带来很多新的课题。
一方面是广泛的群众根本。书法的群众根本好，是这门艺术区分于其他艺术门类的一个严沉特点。书法依赖于汉字而具有，在当今中国，除了文盲之外，几乎人人会写汉字。从“写汉字”到“写豪杰字”之间的尺度并不清楚，这是在很多人的认识中，“书法”这门艺术的门槛并不高的深层缘由。只需会使用毛笔写汉字，就具备书法入门的根本条件。由此，书法做为一门艺术，广义上的参取者很多。在中国的一些公园、广场，经常能够看到群聚性地使用软笔蘸水在地上书写汉字的景象。在中国文联系统内，中国书协是中国文联部属的文艺家协会之一，但从参取者的数量来说，明显书法的群众根本取美术、戏剧、影视、舞蹈、杂技等专业化程度比较高的艺术门类比拟有明显的优势，以至取摄影（跟着拍照手机的风行，近年来有所昂首）等对于器材有较高依赖性的艺术门类也不成同日而语。
汗青研究的目的是看向未来，从汗青中汲取指点未来发展的规律、经验和聪慧。因而，从汗青出发，落实到当下书法攻讦的发展，也该当是书法攻讦史研究的“题中应有之义”。在这方面，中国文艺评论家协会成立以后，将全国处置各类文学、艺术门类攻讦的工做者调集在一起，使得书法攻讦获得越来越多的注沉的同时，也有了取其他兄弟艺术门类攻讦对话的机会。以往，处置某种艺术攻讦（艺术评论，在此暂不做区分）的工做者往往仅和处置这门艺术实践的艺术家进行互动，但此刻，各类处置具体艺术门类攻讦的工做者相互之间也无机会展开交换，便于从其他兄弟艺术攻讦的发展中获得自创取启示。
当然，在书法攻讦建设的过程中，取其他艺术范畴攻讦的前车之鉴相对照，我们也要出格留意避免几种不良倾向的昂首。第一种倾向可称之为“内卷化”，即脱离攻讦贴近创做的初心，自说自话，沦为一种精致但无用的理论游戏，以“精神阐发”“符号学”“后布局”“后殖民”“新汗青”等各类远离创做实践理论框架换取所谓的“独立性”，摆脱对于做品的依赖，但实际上也放弃了对于“艺术”本体的发言权。在这一点上，盼望书法攻讦不要沉蹈文学攻讦、文化攻讦、电影攻讦的覆辙。第二种倾向是“商业化”，即像美术攻讦那样，“拿人财帛，替人吹嘘”，沦为专说好话的“红包攻讦”，这实际上也等于忘记了“攻讦”的本意和初心。第三种倾向是“酷评化”，即此刻有很多的网络攻讦靠“骂名人”出名，语不惊人死不休，特地“对人不对事”。其实早在网络显现之前，书法界在20世纪80年代末就曾发生过一位青年攻讦家点名攻讦王个簃，被后者找到攻讦家地点省的省委宣传部表示抗议的工作。要之，攻讦家该当“对事不对人”，那种特地“对人不对事”的攻讦，几乎每个人城市有本人的概念，但即便能写，即便写了能让攻讦家出名，也不要写，不然容易伤害他人，引发书法家群体对于“书法攻讦”的误解取反感，晦气于行业的全体发展。
书法创做的繁荣为书法攻讦提供了丰硕的材料，书法攻讦也推动着书法实践的发展。然而，当下的书法攻讦具有着学科建设、理论规范、场域建构等方面的问题，也越来越遭到学界的关心。本期［锐评］发表三篇关于书法攻讦的文章。此中，祝帅从书法艺术的特殊性出发，反思了书法攻讦学科建设的相关问题，对正在构成中的书法攻讦学科进行批判性建构；朱以撒以书法创做的场域为参照，认为建构书法攻讦需要一个优良的场域，推进书法攻讦家思考、研究和展开攻讦；杨怯阐发了攻讦中的感悟式言说取学理型表述、价值判断取理论建立，并提出抱负的书法攻讦应兼备审美的判断力和敏锐的鉴赏力
另一方面，取之构成明显对照的是，虽然有着极好的群众根本，书法在当代学术体系中却找不到对应的位置。在国务院学位委员会公布的学科目录中，“艺术学”学科门类下辖的五个一级学科（艺术学理论、音乐取舞蹈学、戏剧取影视学、美术学、设想学）中，找不到“书法”的字样。我国高校中虽然有书法专业，但是由于政府的学科目录并不承认书法是一门独立的学科，所以书法专业的研究生招生只能依靠于“美术学”等附近似的学科门类。也就是说，在学科层面，书法无法做到像文联层面一样，取美术、音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术门类并列。当然，这一方面在于现代的学科分类源自西方，西方没有取“书法学”对应的学科门类，另一方面则在于书法本身的学科含量不敷。一般认为，一级学科能够设置学院，好比我国有中央美术学院、中央音乐学院、中央戏剧学院、北京电影学院、北京舞蹈学院等，但很难设想有一个“书法学院”，以及这个“书法学院”怎样细分系科取专业。因而，虽然近年来相关书法成为一级学科的呼吁甚嚣尘上，但国务院学位委员会在学科目录调整时还是采纳了一种比较审慎的态度。
人们已经一度认为，跟着消息社会的到来，书法会消亡，但是现实情况倒是书法创做者的步队取日剧增：中国书法家协会具有近两万名会员，“国展”投稿者的数量逐届攀升，各高校书法专业人满为患，虽然书法硕士、博士生导师的数量近年来呈几何级数增加，但报考书法硕士、博士的合作仍然日趋激烈。从书法的核心内核——专业教育情况来看，20世纪后半叶以来，书法逐步走上一条专业化的发展路径：20世纪60年代，潘天寿率先在浙江美术学院（今中国美术学院）开始招收书法专业本科生；1979年，浙江美术学院开始招收书法专业硕士研究生；1993年，欧阳中石在北京师范学院（今首都师范大学）开始招收书法博士研究生（这也是我国艺术实践类专业最早开始招收博士生的滥觞）；1998年，欧阳中石开始招收书法博士后研究人员。虽然在学科目录中还有待“正名”，但书法已经率先成立起完整的高档教育人才培养机制。今天，一个具备专业创做能力的书法家，几乎不太可能没有接受过某一特定阶段的高档专业书法教育。那些具备很强的创做能力，却没有接受过书法专业学历教育的书法家，大多也会以此做为一个可惜，纷纷通过高研班等继续教育的形式来弥补这一可惜。时至今日，书法范畴几乎已经“野无遗贤”——最顶尖、最优良的一批中青年书法家，或者具有书法（或者相关的视觉艺术、造型艺术类）的专业学位，或者任教于书法类高档教育机构。这种情形，取20世纪末已经截然不一样。
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