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黄宾虹是早学晚熟的画家。从6岁开始学画及至晚年高寿，勤奋过人，锲而不舍，数十年如一日。既是早学，又是学到老。他的所谓“晚熟”，当在他75岁以后，他的熟，不只在技巧上见出他的地道功夫，主要在于他的造化。心中有真山真水，体现在他的神奇变法。
网易讯（秦帅）黄宾虹是近现代的山水画大家。他被尊为大家，这是由于他有至深的学养，在艺术上有独特的创造。黄宾虹是早学晚熟的画家。从6岁开始学画及至晚年高寿，勤奋过人，锲而不舍，数十年如一日。既是早学，又是学到老。他的所谓“晚熟”，当在他75岁以后，他的熟，不只在技巧上见出他的地道功夫，主要在于他的造化。心中有真山真水，体现在他的神奇变法。
本文将就他在山水画上的晚熟，试作阐释。
黄宾虹的“熟”，就其笔墨论，曾有两次。第一次为50岁至70岁。这时的熟，熟在他对传统山水的了解，熟在对古画的临写。所以这个时期，他的作品，几乎笔笔有出处，点点有来，以至他的章法，有人评为是一种“麓台体”，也即是“白宾虹”时期；第二次熟是在80岁至其谢世。正是“由熟而”的“熟”，如有的评者认为“黄宾老的画，出现老面孔，所画不像过去，愈画愈密，愈画愈厚，愈画愈墨”，也即是“黑宾虹”时期。
“黑宾虹”，就是黄宾虹晚熟山水画的特色。这种黑，直接关系到他在用墨上的变法。
黄宾虹在论画中提出墨法有多种，即所谓“七墨”----浓墨法、淡墨法、破墨法、渍墨法、积墨法、焦墨法和宿墨法。黄宾虹在运用时，比较出众的，一是破墨法，包括淡破浓，浓破淡，水破墨，墨破水，墨破色，色破墨；二是渍墨法，积墨法和宿墨法。关于破墨法，宋代韩拙在《山水纯全集》中提到，落墨要，虽破而严整，要雄奇磊落，达到凹深凸浅的变化。就是说，要浓淡互破，有离离奇奇的效果。破墨法中的淡破浓是先画浓而后破之以淡，浓破淡则反之，水破墨是先画墨，而后破之以水，墨破水则反之。又有墨破色与色破墨，方法如上述，但是它的变化较多，因为色彩有多种，如墨破花青与墨破胭脂便不同。这种种破墨法。运用之时，都不可刻板行事，黄宾虹画起来。固然都有，却又是随机应变。一忽儿在这里浓破淡，一忽儿又以那里淡破浓。或者是，这里色破墨，那里却又是墨破水，全都根据画面的实际，反复使用，交叉使用。黄宾虹在《画法要旨》中还提到，“破墨法是在纸上以浓墨渗破淡墨，或以淡墨渗破浓墨，直笔以横笔渗破之，横笔则以直笔渗破之，均于将干未干时行之。利用其水分之自然渗化”。说明破墨法，除浓淡变化外，用笔的不同方向，也影响到破墨的效果。
至于渍墨、积墨和宿墨，这是黄宾虹晚年所常用的。虽然在黄宾虹早期的著作里，把渍墨作为积墨，但是到了晚年，他把渍墨与积墨完全区别开了。按照他的说法，渍墨入画，往往墨泽浓黑而四边淡化开，得自然的圆晕，而笔迹墨痕，又跃然纸上，所以古代画家画大浑点、圆笔点、侧笔点、胡椒点，多用渍墨法点之，墨是以浓淡墨层层皴染，正如他在《秋山图》中所题云：唐宋人画，积累千百遍而成，层层深染，有条不紊。他画的《山居晓望图》可谓他的积墨、渍墨画法的代表作。至于宿墨；通常称之为隔宿之墨，即非新磨之墨。黄宾虹的习惯，素不洗砚台，所以他的砚边多宿墨；此外，他还以上好之松烟的旧墨，泡在一个墨匣或墨罐里，也作为宿墨来使用。这些宿墨黑极了，画来悦如青绿设色。宿墨画时不觉其黑，及至干时，笔笔分明，稍有败笔，无遗。不善用此，枯硬，极其丑恶，所以一般画家不敢多用。用宿墨作画，画时用笔容不得拖、涂、抹，必须笔笔落上去，落的妙时，尤见画面十足。黄宾虹说：“画用宿墨，其胸次必先有寂静高洁之观，而后以幽淡天真出之”。近年见国内和地区的黄宾虹赝品，不要说马脚露在宿墨的败笔上，其作品的墨色，一看便知道并非出于虹庐的画室。去年，《龙语--文物艺术》要我给他们写一篇《黄宾虹山水辨》，我就提到了黄宾虹晚年有自备的松烟旧墨和宿墨画法，希望鉴定黄宾虹晚年之作，多加注意。关于运用宿墨法，有时还起黑白的强烈对比的作用，甚至还使其在墨墨黑黑中见黑，黑中见亮，成为一种具有特殊效果的“亮墨”。黄宾虹画黄山、九华山、雁荡山，常常运用宿墨、亮墨来表现。对亮墨，他在《九十杂述》中有一段话：“墨为黑色，故呼之为墨黑。用之得当，变黑为亮，可称之为亮墨”。他又说：“每于画中之浓黑处，再积染一层墨，或点之以极浓宿墨，干后，此处极墨，与白处对照，尤见其黑，是为亮墨。亮墨妙用，一局画之或可赖之而焕发”。他的这种说法，是他对用墨的特别体会，前人是没有提到过的。
总之，黄宾虹用墨，确是达到神妙的化境，正如石涛所说：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽”。
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