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近年来，张双凤的艺术创做涌现系统性的变化。通过不竭地探索，她试图消弥或弱化做为物象的牡丹以题材形式“沉现”为图像。也就是说，寻常的花鸟画牡丹题材以及这一题材所指向的富贵天香主题，不再是创做的当然内容。画家要从具体的牡丹图像中，不竭抽离具象的、所指的“实物”，转而呈现一个花鸟画家面对这一保守题材的新的感触感染，以及新的感触感染带来的色彩、形态和笼统，从而实现不肖形牡丹的牡丹题材花鸟画创做的新样貌。这一勤奋旨在打破“自命不凡”的“保守”和商定俗成的“必需”，实际上释放了画家的本性和率真，为一种固化的体系注入新的活力。做为花鸟画家钟情某一题材并沉浸此中，以至为各类所谓“个人面貌”而苦闷，这是常态。保守绘画范畴最难的就是打破长久以来已经格局化的谱系，特别是牡丹题材花鸟画的汗青，已然融入“糊口需要”之中。好比以其特定意涵来粉饰大型公共空间，或者家居。国色也好，天香也罢，牡丹的形貌以及保守绘画中的样貌，明显已经获取了“国花”的地位。所以从艺术家立场角度出发的改变，实际上是有很大风险性的。但是，艺术家试图建构一种新的视觉描述前提下的审美感触感染。毫无疑问，这些做品是中国花鸟题材中牡丹的绘画，以至所有做品的标题问题都清晰地指向这一题材的人文布景和文化根性。只不外如果你要在画面上寻找关于牡丹的保守表现，无论是哪一种形态，都有可能失望。或者说，很有可能你在对应没有审美经验解读的牡丹题材国画做品时，发觉那些有着各类描述词外衣的牡丹花仿佛穿上了现身衣，虽然该有的元素仍在，好比花之色彩、线条或“花团锦簇”的繁茂等等，但就是不见“花容”。亦如美国画家波洛克所言，艺术（笼统）能够独立于天然以及时间和空间，以平面的形式建构起来。当艺术家取她所表现的物象真正拉开距离，具象的描绘可能会转换至主观的“臆造”，这时候经验层面的审美体会并没有被完全丢弃，但写实的权沉小了。所谓拉开距离并非视觉察看，而是艺术家寻求冲破的策略和志愿，亦如变化前夜的躁动，试图改变的动能占领了上风。题材做为内容的主要性，让位于题材做为内容的“去物象化”。艺术家坚决地认为她在创做牡丹题材花鸟画，好比每幅做品的感触感染角度或者说画做，都明确来对“牡丹”的称颂。但是，牡丹做为题材内容本身不再呈现任何商定俗成或某种个人化的识别。以至，最终画面以意识流的恍惚性而具有。当一种一目了然、耳熟能详的绘画分开了旧有的辨识度，好比中国画牡丹题材做品，其内容部门分开了具象或写意，分开了所谓翰墨，其做为内容、形态的识别变幻了。变幻为色彩、笔触遗留以至某种程度上的笼统，或者说画面还原了达成这一识别度所需要的材料价值。也即可识此外关于牡丹题材的表现还原为一种分开“抽象”达成的方式，从视觉标的目的从头建构了这一题材的内容的不成识别性。至少，构成了提问。这些秉承牡丹文化意涵的绘画，其不成辨识的画面，画的是牡丹这个题材吗？也许，这正是艺术家本人但愿带给大师的诧异。并以做品的开放性和艺术思考的开放性，实践艺术之变。近年来，张双凤牡丹题材的国画创做，清晰地实践了两个标的目的的勤奋。一方面她的原创性的“逸笔简狂”系列不竭的实践着大尺幅做品的创做，能够说“小至丈二，大至两丈四”，乃至更大。这些“厅堂牡丹”表现出画家企图在日渐成熟的艺术生涯中，预备集中精力实现某些冲破；另一方面，在牡丹题材做品中“无象”的探索。同样是牡丹题材，画家不再关心其“象”，从而实现完全自我的率意的创做，也即成竹在胸，却寻求“无象之境”。所谓无象，并非笼统，而是经由持久的艺术实践、思考、测验考试下的融象，是融象于“无象”，融像于无象的色域。正是这种怯于探索，不竭超越自我，使张双凤的艺术视野、站位不竭拓展。该当说，她的中国画牡丹题材的创做，为这一个范畴开辟了新局。
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