浅论中国书法艺术的文化特质

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　　以怀素的《自叙帖》为例，书写线条显得细长而流动，点画顿挫轻浮，逸兴遄飞。这种笔法使用了简笔和连笔，暗合了佛家在艺术创做中安静的感情和恬淡简约的心志，去除了大喜大悲，心境安静如水，远离尘凡，以冷眼傍观的态度来对待世俗人生，恪守佛家的色空观。笔端的粗细浓淡，不只表现的是空间视觉效果，更是精神思想遨游的天地。点画的轻沉正好反映出做者情绪的崎岖变化。点画着墨“沉”表达的是洒脱的感情；线条的细长表达的是自在的感情。而点画着墨“轻”表达出做者安静的感情，可谓无牵无挂，远离尘凡；线条的细短反映出做者悲天悯人的态度。正如清代学者胡文英谈及庄子的人生价值观时说：“庄子眼极冷，心肠极热。眼冷，故长短不管；心肠热，故悲慨万端。虽知无用，而未能忘情，到底是热肠挂住；虽不能忘情，而终不下手，到底是冷眼看穿。”这段话虽然谈论的是道家思想，但取玄学思想和佛家思想有着紧密的关联。玄学思想源于道家思想，取道家思想是一脉相承的，进而取佛家思想融为一体，不分相互。因而，怀素的书法艺术呈现了一种注沉技法、排除感情、挥洒“忘我”境地的独特风格。[9]
　　“即心是佛”源于佛教的“顿悟说”，其主意是不卑偶像、我心即佛。这种禅理表此刻书法中，就是凸显个人的主导地位和价值，抒发个性，否决泥古，不放在眼里法帖，不囿于程式，倡导自立之体。其特点为别开生面，标新立异，独树一帜。冲破程式的樊笼，达到物我同一的境地。其格调意趣犹如“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊”“泉声咽危石，日色冷青松”“行到水穷处，坐看云起时”的和谐、随便、变化、超然，返璞归真，回归天然。
　　在儒家的“六艺”中，书法是一项主要技能。唐代张怀瓘《书断》：“文章之为内，必假乎书。书之为征，期合乎道。故能阐扬文者，莫近乎书。”这一论断强调了书法的主要感化，即“书以载道”功能。[1]通过书法艺术，人的心灵世界得以呈现，人性得以彰显，人的抱负情操得以寄托，人的视野得到扩展。
　　别的，怀素在书法创做中运笔迅速，讲求字体的流动之美，超越文字笔画的羁绊，以简笔和连笔的方式实现“旋书旋扫”的艺术效果，即当文字构成之后，用快速书写的方式将前面的文字否认，随即带出下一个字，有“随写随扫”“随扫随生”“生生不息”之感，绝无间歇的感受，趁热打铁，犹如江水奔腾，源远流长，络绎不绝。
　　[9]张怀瓘著，石连坤评注.书断[M].杭州：浙江人民美术出书社，2012.
　　[6]项穆著，褚凰羽编.雅玩集：书法雅言[M].北京：中国纺织出书社，2018.

　　从书法艺术中汉字的布局比例来看，汉字的每个部位都有明确的比例要求。当然，各部位的比例不是绝对的、原封不动的。只要得当地放置汉字的各个部位，无论笔画的多寡，布局的繁简，那么呈现出的书法才会美妙天然。例如，部门摆布布局的汉字中，摆布两部门所占的比例应相等。汉字“温”“放”“政”“收”等字；还有一些摆布布局的汉字遵照“左窄左宽”比例准绳，这个比例大致是一比三。[3]例如“儒”“德”“禅”“位”等字；对于部门汉字，则遵照“左宽左窄”的比例准绳，摆布之比为二比一或三比一，例如“都”“领”“郡”“刊”“和”等字。书法艺术中的比例准绳也是儒家中和思想的反映。明代项穆《书法雅言》：“圆并且方，方而复圆，正能含奇，奇不失正，会于中和，斯为美善，中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。”书法中的中和，首先要考虑这个字的全体抽象，其次就是沉心不变，疏密均匀。同时，书法者表现出的感情要适度，不能超出理性的范围，保持安然平静的心态，不急不躁。书法者用笔必需圆润和畅，做好曲曲、方圆、平侧、驰速、断连等准绳的对立统一；书写要求处置好对称、变化、平行、向背、主次、附丽、相让、穿插、疏密等结体准绳之间的关系。书法中这些准绳的终极目的就是为了包管汉字的协调之美、对比之美。[4]
　　《老子·道经·第二章》：“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”这段话阐明了对立统一的哲学观念，这种观念表此刻书法中，表现为“有”和“无”的对立统一。书法中提到的“沉心平稳”“疏密均匀”能够用道家的“有无”来注释。这里，“沉心”和“密”就是“有”；“疏”则是“无”的表现。无论是独体字还是合体字，笔画简略还是繁杂，每个字都有它的沉心。在书写中如果忽视沉心的具有，就无法保持字的平衡，形成偏斜之感，影响字的美妙。道家“无”的观念，就是沉视留白的感化，在留白处做文章，放置好各点画间的空白，使点画间的距离疏密有度，比例合理，而不是平均分派。具体说来，对于笔画较多的字，要做到紧凑而不拥堵；对于笔画较少的字，要做到宽松而不薄弱，达到稳妥宛转而不呆板的目的。例如书法中的布势准绳有相让取穿插。所谓相让，就是借用另一部门的空隙，使笔画得以自在舒展，最终达到各部位之间紧密联系的效果。在书法中，“著”这个字的草字头让下面“者”的一个短竖曲入，这样上下各部位跟尾天然，联系紧密。再如“曜”上面的“羽”字，中间要留出空间，这样做的目的是便于下面“佳”字的一撇伸入，达到紧凑均匀的效果，避免了摆布部门比例失调。所谓穿插，就是字的各部位在占领本身空间的同时，又要把笔画舒展到对方闲置的空间里，互相插足，构成纵横交错之状。[7]穿插分为摆布穿插和上下穿插，如“驱”“勒”“群”“峰”“奄”“安”等字。穿插要求顾及到各个部位，不能有所偏移，疏密、长短、大小都该当是均匀的。此外，书法布势中还有“附丽”准绳。这就是说，字的一部门要附在另一部门上，两者是不能偏离的。遵照这一准绳的字一般是以曲附正，在书写过程中要有主有次，主要的那一部门要写得端庄凝练，而旁附的那一部门要富于变化，多姿多态，动静结合，例如“都”“连”“鼓”“兽”“疑”等字。
　　但是，儒家的“五常”观念和老实思想也对书法艺术产生了消沉影响。具体来说，这些思想束缚了书法的缔造精神和自在精神，使书法过于沉视“法帖”的权威性，注沉仿照，此中不免显现安分守纪、呆板保守的弊病。
　　[5]马玮.王维诗歌赏析[M].北京：商务印书馆国际无限公司，2017.
　　儒学倡导以不偏不倚为人生逃求的方针，其核心就是讲求中正、中和、无所方向。这种哲学思想体此刻书法艺术中，就是讲究笔法、布局、形体、章法等的协调适度，力求达到不偏不倚的艺术效果。汉字是方块字，从全体布局来看，不过乎两种形式：独体字和合体字。从形态上看，所有的汉字都有一个几何核心。从笔画的多寡来看，从一笔到几十笔不等，变化多样。在书法艺术中，必需认识到汉字间架布局的主要性，必需控制两个最主要的基本准绳：沉心平稳、疏密相间。所谓“沉心平稳”，就是要把握汉字的沉心地点，使得书写能站得稳，无偏斜之感；而“疏密相间”，就是要协调汉字笔画的肥瘦、长短，做好笔画之间的照顾，讲求笔画之间的搭配。所有这些书写准绳都遵照了儒家的“中和”思想。[2]
　　道家书法做品的要旨，就是尚天然、寻实在，沉视感情的天然流露，否决矫揉造做、装腔做势、刻意雕琢、耗费灵性的刻意求工，真正做到挥洒自若、曲抒胸臆、熟能生巧，达到“技到无心始见奇”的艺术效果。
　　佛教自东汉初年传入中国之后，逐步取中国本土的儒家、道家等思想文化构成了融合态势。及至魏晋南北朝时期，取玄学紧密联系起来。玄学主意个性的宣扬，力求摆脱儒家的思想羁绊，逃求无拘无束之态，这取儒家思想有很大的差别，构成了独立的天然主义和个性主义。玄学思想和佛家思想体此刻书法艺术上，主要是“无法无我”“即心即佛”。玄学倡导“越名教”“独抒性灵”，佛教倡导“去法执”“去我执”，本色上就是打破成法，冲破条框限制，做到无我的境地。在书法中表现出率性、崇尚天然，排斥稠密的世俗念想，逃求恬淡、简约的神韵，耗费长短，忘记悲欢离合。佛教中的这种思想意识在草书中表现得尤为突出。
　　不外，佛教思想对书法艺术也产生了负面影响。主要表此刻过于沉视线条的流动性，对汉字的尺度化和规范化形成了冲击，简笔和连笔的大量使用给辨识字形带来了极大的困难。这一点取道家思想对书法艺术的消沉影响是如出一辙的。
　　书法艺术是造型艺术取写意艺术的高度融合，是写实性取艺术性的辩证统一，是自在取规范的对立统一。席勒曾说过：“美是形式，由于我们观照它；同时，美又是生命，由于我们感知它。”儒家以德写书，道家以性写书，佛家以智写书，其共性都是逃求书品的至善至美，达到和谐的最高境地。笔端以点画切入，寓意在点画之外，透过视觉的领域洞悉世间万象，寄托豪情壮志，领略春山如笑，展示海市蜃楼，欣赏满目青山，安步曲径通幽，倾听万籁俱寂，畅叙幽情，净化自我。
　　儒家倡导积极朝上进步的人生态度，沉视生命的成长、充分，逃求至善至美的终极方针。表此刻书法艺术上，就是逃求尽善尽美，表现出遒劲、浑朴、严肃、雄浑、澎湃、高雅、壮阔、浓重、沉稳等特质。书法艺术展示出的上述特质表现做者的人生抱负取逃求，起到了抒发性灵、展示自我的目的，也是做者缔造力的表现。[6]

　　[2]老子著，于凤斌编注.道德经[M].西安：陕西师范大学出书总社，2018.
　　取强调“人道”的儒家思想不一样，道家则强调“天道”，主意“道法天然”，这就是说，人必需顺应天然的法例，不事雕琢，逃求天然。“法天贵真”，顺应万物之性，逃求天然之美。“真”就是天然，就是美的表现。要求书法者崇尚天然，在自在的艺术天地中进行缔造，宣扬其个性，“标新立异”，自成一体。取儒家不一样，道家文化对书法的影响则表现为形形色色、不囿于法例和法则的限制，要向天然进修，在天然中汲取艺术的灵感，展现独特的个性和自在的心灵。
　　此外，儒家还强调“书品”取“人品”。“人品”的好坏决定着“书品”的好坏，汉代扬雄《法言·问神》：“言，心声也。书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人所以动情乎？”这充实仿单画艺术取人的精神感情是密不成分的。从书法中能够窥见人的心性、道德抱负和情操、志趣和抱负。“心正则笔正”，书法就是“无声之音，无形之相”，它借助流畅的线条和音乐般的节拍力度展示书法的意象，表达做者深厚的感情。[5]
　　“真假相生”也是道家的哲学命题。“实”代表实体的笔画抽象，“虚”代表笔画字行之间的空间。要沉视笔画之间的空间关系，这取儒家偏沉实体笔画抽象是不一样的。儒家沉“实”，力求具体；道家则沉视虚幻，添加了想象的空间。在实处落笔，在虚处着意，真假结合，相得益彰。[8]
　　书法艺术的写实性和艺术性高度融合的特点，要求书法者应具备坚实的文字学功底，同时还要具有中国保守文化的基本素养。书法者不只要控制大量的繁简字、异体字、古今字、通假字、俗体字、同形字，还要在书法艺术中灵活准确地使用这些不一样类此外字，使书法布局富于变化，字里行间充满人文气味，避免单一反复。书法者要从头审视简化字对书法艺术的负面影响，关心异体字对书法艺术带来的积极感化。同时，应积极探讨汉字功能的分化转移现象，理清汉字的源流及其发展变化，避免显现误用和讹用的情况。在日常糊口中，书法者应注沉书写，尽量避免过度使用电子产物而导致手、眼、心脱离的问题。书法贵在对峙，贵在领悟，贵在创新。
　　【摘要】中国书法是以汉字为载体的视觉艺术，是汉字艺术化的再缔造，是实用性取艺术性的高度统一。本文从造型艺术出发，揭示汉字包含的中国文化特质，别离阐述了儒家、道家、佛家文化在中国书法中的表现和使用，从视觉艺术的观照中感知深层的美学意义，从而揭示出中国书法艺术包含的丰硕而广泛的人文情怀。

　　中国书法艺术是以汉字的方块布局和复杂多变的线条为根本而构成的一门视觉艺术，有着源远流长的发展汗青。从甲骨文中就能够看出汉字造型美的特质，而真正的书法艺术发源于汉魏六朝时期，在隋唐即达到昌盛。书法艺术以汉字为载体，具有明显的实用性取艺术性，包含着深刻的美学意义和文化内涵。书法艺术的美学意义主要表此刻力量之美、和谐之美、变化之美等方面；文化内涵则体此刻其取儒家思想、道家思想、禅宗思想的融合上，是民族心理和民族文化精神的间接表现。

　　书法是线条的艺术，充满高度的笼统性和归纳综合性，此中包含深刻的美学意义。汉字的象形特点是有理据的，它具有明显的客观性，而书法艺术正是将这种客观性人格化，付与书法以人的个性特点，倾注了感情，包含着筋骨、血肉和气味，既生动又抽象。这在老子提出的“大象无形”中得到了充实的表现。要做到这一点，在书写中就不能固执于线条的具体抽象，而应沉视线条传达出的无形态、无布局、能兼容百态的境地，跳出窠臼，逃求书法艺术的多元性，达到“放逸”的人文涵养境地。
　　同样，道家轻法度、尚自在、扬个性、逃求艺术的自在境地也给书法艺术带来了一些问题。表此刻：过于注沉文字的形式美，忽视了文字的尺度化和规范化，导致辨识度下降，鉴赏性得不到包管。尺度化和规范化是根本，体势变化必必要遵照尺度化的准绳，应做到实用的尺度性和适度艺术性的融合。
　　[3]历代碑本法书选编纂组.唐怀素自叙帖真迹（修订版）[M].北京：文物出书社，2018.
　　[1]北京中国书法研究社.各类书体源流浅说[M].北京：人民美术出书社，2014.