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第三个基因是“表现中华民族各时期的精神风貌、民族特色和风土人情”的特点。中国画最早来源于记录出产糊口的符号然后逐步发展成为融合中国民族特点和精神风貌的独特美学艺术，因而，中国画是劳动的产品，是中华民族先人给我们留下的极其宝贵的文化遗产。
第二个基因是“诗书画印”相结合的特点。这是中国画一个特有的表现形式，也是中国画的基本形成元素。诗中有画，画中有诗，诗书画印相得益彰。
创新，我们鼓励，并举双手的支撑，但不能偏离保守的根本边境，我们要将中国画推到新的高度，就要走出本人的特色。未来中国画的发展，必然是要将中国画走出国门，推向世界，只要将中国画弘扬全世界，才能更好地展示中国画艺术和魅力，由此，中国画的伟大回复才能真正实现。
中汉文明汗青长久，在很多方面已经走去世界文明的前列，这是我们民族的骄傲。我们的保守文化需要传承、创新、发扬光大。但创新不能脱离根本，更不能脱离中国画的基因。
中国画传承的美离不开意的表达。好比此中的写意画注沉“意”的形式，但不逃求对象的塑造，而是以勾勒精神意趣为逃求，在这一层面上，用可视的“象”表达不成视的“意”，更是“意在象外”。似离现实不远，不似则高于现实。中国画徘徊在似取不似的情景之中。在写意画中，表达的意、抒发的豪情特性，既是个人的，又取群体连在一起，既是当下的，又取汗青文化相关，这种写意精神，一脉贯穿在文人画、民间绘画和宫廷绘画中。保守的中国画亦是一种精神糊口方式的表达。
在20世纪初，有以科学的眼光批判中国画、否认写意画的，及主意革新中国画的学者。实际是以西画的写实技巧在革新中国画，其结果是一方面提高了中国人物画的“应物象形”能力，丰硕了中国画的面貌，另一方面也在必然程度上，或多或少的遮盖了中国画的写意保守。
中国画创新不能丢掉翰墨精神，这是中国画的保守基因和精髓。近百年来，中国画的艺术价值在某些方面上变淡变弱，或缺乏评价尺度。很多时候，中国画表达的是画家的内表情感，是完善人格魅力之表现。独造不是推翻沉来，而是在翰墨规律的框架下推陈出新，达到有规律而无定法。国画家讲求以画修身，提升自我，逃求人格塑造。所以要求欣赏者要具备必然的修为。中国画实在而充实地表现了中国人的天然观、生命观和社会观，再现了中国人的抱负。由于中国画是理性的，现实中，中国画又充满感性，中国画是理性取感性的融合体。中国画的现代艺术搭建，亦不能走转基因的路。
第一个基因是“以翰墨为东西操纵线条来表现体积”的特点。用线条来表现艺术形态，无论是从流派上分类的文人画、学院画，或者从内容上讲的人物、花鸟、山水画，还是以表现形式来区此外写意、工笔画等，无不以线条来勾勒、塑造，古人就有“勾线十八描”的理论经验总结。能够说，线条上的长短粗细或是线条之间的拆离组合是中国画的根本。唐代的“七十八神仙图”用线条把各路神仙描绘得惟妙惟肖。还有张择端的清明上河图也是用线条描绘而成的传世佳做。
（做者：朝霞，系西泠印社原书记、副主任、法人代表，现为西泠印社社员、政府高级美术师）
我们从汗青的观念出发，去世界艺术史的大视野下，深入而系统地探索中国古代画论，摒弃一些教条概念，从头激活和发掘此中现含的活性基因，将之转化为新的缔造，方可回复中国艺术创做和学术的生命力。越是保守的就越具有世界性。好的艺术，既是民族的也是世界的。中国艺术史的回复无望于此。
前几年，就中国画的基因问题，我还特地发文做了详尽阐释，也同艺术界的一些笔友做了深入的探讨，分歧认为，中国画的发展离不开创新，但毫不是盲目、无序的创新。艺术之美不只有血有肉，更有其内在的魂灵地点。闻名书画家、美术教育家陆俨少先生曾说过：“没有保守的创新是站不住脚的！”。所以中国画的传承取发展必需彰显中国画的基因，要让国画艺术承载中汉文明取时俱进，使其永创高峰，
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