|
|
（1）对于一个事物，我们该当从不一样的视角去察看、去认识，这样得到的认知才会较全面，较合理。也才会较为实在。否则，从各自的视角去认识和强调本人的概念，必然会公说公有理婆说婆有理。就艺术而言，从不一样的视角去察看、去认识，必然会愈加全面、愈加全体，也愈加识大体，同时也必然更关心艺术的政治功利性。文人和艺术家们必然从创做和表现的角度更关心于艺术的本体规律，更强调其专业性、权威性和个性化。社会公共对于艺术的视角则更多的是从接受的角度，关心艺术，也会更曲观、更亲切、更接地气也会更市场化。当然，就不一样的时空而言，上述几个方面的认知也是会有所不一样的，即便是同一类人群，在同一时空下，其对于艺术的认知也是不尽不异的。
该当指出的是，上述几个方面以及各自的认知取概念总是彼此伴生彼此依存的，也都具有必然指导性，似乎谁也离不开谁。
（3）水墨写生对于画家出格是对中国画家，是其对客观事物反复认识和不竭深化其认识的过程。正所谓“外师造化，中得心源”，非如此，造化才会真正给画家以真取美的教授。如此，画家的创做才会既顺手而又有新意。故水墨写生是中国画画家的基本功，也是伴随其终身的劳做，是艰苦的，但也是必不成少的。
今天很欢快再次跟大师一起分享我在写生过程中的甘苦，今天我的标题是“醉在山水烟雨间——程峰水墨写生赏析”。目的是和大师分享我的水墨写生的感情体验。我主要讲三个方面，第一个是我的水墨写生观，第二个是我的水墨写生方式和意境逃求。第三个是水墨写生的过程取目的。
（2）水墨写生和其他写生一样，也是画家存心和无声的言语同大天然展开的交换取对话，是外形、色彩、翰墨在水韵墨律间展开的交换取对话，是心灵被大天然深情拨动后产生的音符。在尽情高歌中表达着画家对美的逃求，同时也书写着对大天然的崇拜以及对所表现物象的卑沉。
|
|
