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书法上做品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升做品的质量，添加做品的传染力，共同做品的其他要素形成美好绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感遭到书法的博大精深。墨色的黑培养书法做品的优良线条，墨色的浓淡展示书法做品的节拍，黑取白的结合影响着书法做品的情趣。（如图一）林散之的行书做品，整篇翰墨趁热打铁，线条劲健，节拍明快，情趣丰硕，无丝毫造做之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于天然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的踪迹，纯洁的宣纸付与巧妙的布白，乃是构成黑白世界精神意趣的主要要素。没有黑白的巧妙对应，没有真假相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。能够说是由于黑白的分布，才构成了中国书法中特有的空间美。那么翰墨派生出来的空灵动荡，富有节拍韵律的意境之书法，还在于黑白的处置和表现。丢掉了黑白，则这种内涵丰硕的空间形式美也就会丢掉。
书法艺术所具有的美学内涵在于书法在黑和白、点和线的千变万化中，来表现人取宇宙的关系、人对天然的把握和感悟以及人内表情感的律动。
通过墨色的轻沉能够看出做品的“第二类空间”，能够看出线条的特殊质感——厚、薄、深、浅。虽然书法色相单一，惟墨罢了，但是“墨分五色”能够变幻出各类不一样的纯度和明度，给人添加立体的效果，浓淡墨使用得恰到好处就能营建出特殊的墨色层次。
崔树强的《黑白之间：中国书法审美文化》中说道：“受儒家思想的影响，在书法品评中，常常由书法论到人，于是，很多人把书法美的特点归结为书家人格的美。扬雄《法言·问神》云：‘言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。声画者，君子小人所以动情乎！’”⑫ 书法表现人的精神意气、感情意志，书法的美能折射出人格美。他在《笔走龙蛇（书法文化二十讲）》又说：“ 纸为白，字为黑，一阴一阳；纸白为无，字黑为有，有无相成；纸白为虚，字黑为实，真假相生。能够说，宇宙是一幅大书法，书法是一个小宇宙。 书法是艺术，也是文化。”⑬ 这样玄之又玄的道理在书法中表现得淋漓尽致。在《黑白之间》第七章：无色之色——书法的色彩观中，做者安身墨分五色，从西方的色彩观到中国的色彩观，最终回到了中国哲学中的阴阳五行精神，进而谈到书法墨色和绘画色彩的使用所带来的各自不一样的视觉美感，深入阐发了色彩使用得文化意味。中国书画的择色，毫不是汗青的偶然，中国人对于水墨的青睐、对黑白的注沉，是有着深厚文化滋养和盲目的文化逃求的。
⑩清·戴熙.习苦斋画絮十卷[M]. 藏书楼复制续修四库全书本,1893年版,第97页.
②段离.从黑白世界看中国书法艺术[J]. 乌鲁木齐职业大学学报,2008年第3期.
书法做为视觉艺术表现形式之一，除了流动的线条美、结字美、章法美之外还有更主要的一项就是色彩美。书法艺术的色彩，一方面浓缩于朴素、雅淡的天然色彩：黑、白，黑为墨色，白为宣纸色，此外还有画龙点晴的一点印章红色。此三色形成了中国书法艺术的斑斓色彩。另一方面，渗透着千百年来中汉文化堆积下来具有独特稠密的民族特色，构成根深蒂固的独特言语，根深在宇宙的本质上，蒂固在人的心理中，致使此刻也无法打破的奇怪色彩。
色彩世界，赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，七彩斑斓，美不堪收，可中国书法为什么就是视而不见，无动于衷，独独对单一的黑色一往情深，并且还是那样的坚定不移呢？
⑦元·陈绎曾.翰林要诀,卢辅予编.中国书画全书第二册[G].上海书画出书社,2000年版,842页.
其后至今，无论魏晋南北朝隋唐，还是两宋元明清近现代，除了极少量的锲刻做品外，几乎莫不以黑色之墨做为独一的物质媒介，充实展现了中国书法墨色美的永久魅力。
中国人偏爱黑白的书法艺术，艺术家将本人的火热感情，通过崇高高贵的书写技法，用含有奇怪色彩的墨将线条倾注在白色的空间里，使得欣赏者如痴如醉。
古代先民们对色彩做出很多哲学的、伦理的思考，把金、木、水、火、土五行做为注释宇宙生存及系统具有，并对应地用红、白、青、黑、黄取之联系起来；并把季节、方位和色彩联系起来，如：春——青、夏——红、三伏——黄、秋——白、冬——黑；东——青、南——红、西——白、北——黑、中——黄，等等。
中国人最早缔造的墨，从东汉人发明了纸以后，这两种黑白分明的单色材料经书家的手笔，丹青成不可思议的艺术佳品。一幅幅深奥非常、淡浓相宜、精妙绝伦的佳做传播千古，被人们认为是至真魂宝永传流颂。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，书法的代代相传，都脱离不了黑白美的表现形式，在书法中，黑白美有着一席不容置辩的地位，它们已成为中国文化艺术的最底子要素，是我们民族文化艺术的魂宝。②
清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大环节已。笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然做紫碧色着，皆不足取言书；必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”⑧ 墨的色泽浓淡的表现形式彰明显艺术品的不一样魅力，每个书家的习惯和表现形式是纷歧样的，但是无论是浓，还是淡，只需是使用得体展示出传播享誉的佳做，墨的浓淡有风味，环节在于控制和使用。清朝就有浓墨宰相（刘墉）、淡墨探花（王文治）的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓沉，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营建出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。取浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵；除却平原俱避席，同时为必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在做书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴（如图二），整幅做品疏朗有致，秀润浓艳，用笔老实而洒落，翰墨中处处流露着才思和清秀特色。近代书家林散之先生对墨色有深层的理解，用墨极为讲究，曾说过：“墨有焦墨、浓墨、淡墨、渴墨、积墨、宿墨、破墨之分，加上渍水，深浅干润，变化多端。‘运、用之妙，存乎二心。’”
唐代伟大的书画理论家张彦远的著做——《历代名画记》的第二卷《论话体工用拓写》中提到：“草木敷荣，不待丹绿之采；云雪飘扬，不待铅粉而白。山不待空青而翠，凤不待五彩而淬。是故运墨而五色具谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”③ “运墨而五色具”是说仅运墨之色，就已经含蕴现实世界中的“五色”的变化。加一色便为“六彩”，关于“墨”取“色”的关系清人较前人尤为注沉，论著颇丰，王原祁论“墨中有色，色中有墨”“设色以补翰墨之不足，显翰墨之妙”以及布颜图“以墨之六彩，夺造化之机”便可为证。然古人所谓“六彩”者何？华琳有言：“墨浓湿干淡之外加一白字，便是六彩。”④
历代书法家莫不消黑白美这种特定的表现形式，将本人的情怀高雅寄予在做品中，以求得一个纯真、简约、精微、博大的艺术境地。黑白色彩本身所具有的深刻雅趣和强大传染力能够激发人们的第六感受，达到审美的需求。也正是这黑白的艺术形成了我们东方式的理智、沉着和庄沉的优秀保守，把我们带到那种幽静干净的思想境地。
摘要：保守书法的艺术美感包含形制美、线条美、章法美，但更主要的还有色彩美，本文安身书法色彩这个言语进行阐发阐述，通过对书法色彩内容、形式及其表现手法、功用以及色彩所折射出的思想进行了浅显的阐发。黑白相生的巧妙布局构成了书法所具有的特定空间，正是这奇怪的黑白色彩传染着我们的心灵，满足了我们的审美需求。
⑥宋·陈思.书苑普华卷十九·卢携.临妙诀[M].景印本.文渊阁四库全书.814册第189页.
⑧清·包世臣.艺舟双楫, 历代书法论文选[M]. 上海书画出书社,1981年版,第649页.
流动的黑色线条所产生的节拍、意态、趣味、张力等，呈现出静穆、高雅、激情奔放的感情色彩。白色的宣纸做为黑色魅力的表现载体，做为现实意境的实体，两者情景交融、托物言情，使黑白神韵意在笔先，神余言外，达到精神世界的升华。这些都是书法的表象带给我们的艺术享受，真正让我们沁人心扉、动听心弦的是那墨色的微妙变化。
从20世纪的考古发觉可知，大约在殷商秦汉这一阶段，中国书法就开始了对黑的墨色美之逃求，中国古代书法史中有这样一段阐述：“目前，我们见到的最早墨迹是殷商时代一陶片上的‘祀’字。 此为毛笔书写，笔画富有弹性，起止处锋芒毕茸，行笔偏锋较粗，书写情状十分活脱纯熟。殷商甲骨文均为契刻，但也发觉康丁时代一块牛肩脾骨上墨书，一行六个字，笔笔清晰，转机无力。‘惟尔知，惟殷先人，有册有典，殷革夏命’（《尚书·多士》），可惜在考古中至今未发觉殷周时代的典册，也就无法窥视殷周人的（筒帛）墨迹。考古发觉最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土的秦简、山西侯马出土的战国盟书、长沙马王堆出土的战国帛书等书，而出土最多、积存最完好的墨迹则是汉代竹木简。”①
⑤明·潘之淙:书法篱钩(卷六)[M].景印本.文渊阁四库全书.816册第379页.
一幅好的书法做品，对墨色的使用是极其讲究的，任何工具的构成都有必然的法度，书法也不例外，包含书法中的运墨是讲究及其高的法度的。早在古代就有特地的阐述著做。唐代欧阳询的《八决》中提到“墨淡则伤神采，艳浓必畅锋毫”⑤ 。这里主要指墨淡的话就会伤做品的神采。晚唐卢携 （取张彦远同时代人）正式提出了“水墨之法”，即“用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，事若天然。纸刚则用软笔，策掠按拂，制在锋，纸柔用硬笔，充努钩碟，顺成在纸”⑥ ，到元代这样的论及愈加成熟，元陈绎曾就阐发了水和墨之间的辩证关系，专以“血法”“肉法”来注释墨法中的水墨关系，即“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之、补之，衄以圆之。”⑦ 他从实用的要求、用笔的角度对书法的“水墨之法”进行了较为细致的描绘，这是对卢携“水墨之法”的进一步阐述。
⑨邱振中.书法的形态取阐释[M]. 中国人民出书社,2005年版,第114页.
多使用淡墨写字者，做品情调会趋向于柔婉、萧散、阴柔；相反多用浓墨者，给人以厚沉、雄浑、凝练之感。浓淡的有味结合使做品更显情趣，更具有艺术感，更能吸引公共眼球。
③张彦远撰、承载译注.历代名画记全译[M]. 贵州人民出书社,1999年版,第二卷137页
书法艺术中的黑，是指毛笔蘸取墨汁在白纸上像音乐有节拍地演绎一样留下的轨迹，即翰墨踪迹；白，是指白纸，就是白纸及翰墨踪迹之间的空白处。正是这种“黑字白纸”的彼此映托、彼此衬托的明显对比，才使我们在审美视觉上产生了黑白美的第六感受。2008年北京奥林匹克活动开幕式上的《画卷》，就是充实操纵了中国保守文化的黑白理念取文化元素，使其黑白极色在五彩斑斓的世界里凸显异彩。这样的设想还有很多，最具代表性的是香港出名设想师靳埭强的做品，其设想多是注入了书法这种具有明显民族特征的黑白、点线的玄之高古的文化。
⑫崔树强.黑白之间：中国书法审美文化[M].安徽教育出书社,2008年版,第3页.
①朱仁夫.中国古代书法史[M]. 北京大学出书社1992年版, 第55一56页.
清代的戴熙《习苦斋画絮》中提到：“画在有翰墨处，画之妙在无翰墨处。”⑩ 清代的笪沉光《画荃》中语：“虚无相生，无画处皆成妙境。”⑪ 以此来论及书法，道理是一样的。书法做品中的黑（翰墨踪迹）其“肆力在实处”白（空白、布白），“索趣乃在虚处”。这种黑由于白而得到充实显现，白跟着黑而留下了大小相间的空白，虚处有实，实处虚解，真假相容，相互照顾，相得益彰的表现形式，使书法艺术的妙趣，得到了淋漓尽致的表现和阐扬。
⑬崔树强.笔走龙蛇（书法文化二十讲）[M].武汉大学出书社,2009年版,第1页.
我国封建社会推崇儒家思想，以“中庸”“中和”为尺度，强调一统、划一划一的美，发展个性则是离经叛道的、不足取的，人的思想取行为都要安分守纪，不偏不激。这样，在色彩的选择上势必选择黑、白、灰。黑、白、灰是复色，是中性色，取其它颜色相结合都不会发生冲突。“洗尽铅华，卓尔珍贵”，是我国保守的崇尚释躁平矜、平淡天然的美学思想的写照。因而，代代相传，起主导感化的黑、白、灰的“中和”色彩在人们的心里和环境中不盲目地积淀下来。再推老庄时代，“黑白为天下式”“玄之又玄，众妙之门”（玄即黑）成为远古上墨意识在哲学中的折射和回响。老庄哲学、儒佛思想，凝结了中国书法的艺术精神。墨做为中国画材质的黑色法体，使中国文人画家们找到了抒情达意、神畅悟通和写意的本质要素，既暗合了老庄“五色令人目盲”“五色乱目，使目不明”的说法和倡导“无为也卑，朴素而天下莫能取之争美”的论点，又取儒家所倡导的“丹漆雕几之美，素车之乘，卑其朴也，贵其质”并极力否决雕饰之风的审美抱负相表里，佛学的“色不异空，空不异色，色便是空，空便是色”的说法，也使中国画墨的黑色更具禅意，更具人文境地和哲理涵义。这些铸就了中国文人水墨写意画“不假雕饰、古朴天然，以素净为贵”的艺术精神。⑭
书法的节拍通俗的说就是书写的速度，不一样时代、不一样书体、不一样书家，以至同一书家的不一样做品表演的节拍都不是完全不异的，一幅好的书法艺术品的节拍韵律除了线条的腾跃明快之外就是操纵墨色的丰硕变化来传染眼球的。我们专注于做品推进过程中的墨色浓淡、燥润的变化，能够清晰地感遭到做品“浓——淡——轻——沉”的墨色节拍。如王铎的做品《赠汤若望诗翰》局部（如图三），做品节拍明快，行笔结字跌荡放诞有味，节拍过渡处跟尾完满，单看这个局部的小节拍是这样的：强——强（一鼓做气）——柔——强——柔。全体感受慷锵无力，震人心扉。
（孟云飞转自《文艺糊口(艺术中国)》2012年第6期）前往搜狐，查看更多
书法是在二维空间中展示的艺术，邱振中先生曾对书法艺术提及过一个“第二类空间”的概念：“用毛笔书写时，同时缔造出两类空间。我把笔画在纸平面上分割出来的二维空间称为第一类空间。毛笔笔毫柔软，书写时除了在纸平面上活动，在垂曲标的目的上也必然有活动变化，因而书写时的操做是一种关于三维空间的活动。这种活动影响到线条外形和质感的微妙变化，对于颠末锻炼的察看者，这些微妙变化能唤起对相应的三维空间的知觉。我把线条变化所含蕴的三维空间变化称做第二类空间。”⑨
书法是一门艺术，是写字的艺术、线的艺术；以文字的点线组合来抒情达意的艺术；是一种充实阐扬意象的表现艺术。以上罗列的诸论虽然都形成了书法的美，但最应惹起人们注沉的当归中国书法艺术中的黑白美，是墨色美。
人类糊口在花团锦簇的世界里，盲目不盲目地使用色彩为本身办事。我们在原始人的遗址中，发觉原始人曾使用红土、黄土涂抹本人的身体，涂染劳动东西，涂染骨器、陶器等。
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