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牡丹画的构图上多取上扬之势，而偶做垂下之态，尤显文雅。出枝俯仰有态，富于节拍感。用墨色为之，沉视黑白灰的对比统一。花之白、叶之灰、石之黑，呈现超卓墨之节拍感，加之构图上的聚散、疏密，画面顿生闲逸之趣。
此做品用墨画出，色彩上以求黑白灰的变化，画面留白较大，疏密分明。淡墨同白色调配，画出花朵，以浓淡墨画出枝叶，花、叶相衬托，使画面雅逸出尘。利落挺立的枝干，干湿得当，加上垂曲的长款，更表现出画面的昂扬向上之势。
牡丹画的背景，应以高雅为上。此做品中，以一石、一丛竹、一对鸟为点缀配置，合理和谐，使辉煌光耀的牡丹花更显朝气。在色取墨的对比中，表现牡丹的都丽高雅。构图上以横式为主，一簇花、一丛竹，形成了画面的对比取统一。
多买胭脂画牡丹，红牡丹的用色以胭脂、曙红为主，而色彩上的调配，应显现出花之润浥有露泽之态，为最佳。而此中环节是在用白粉的水量多少，适合时方显润泽欲滴。花之润，石之苍，此为翰墨、色彩对比之效，彼此衬托中，表现花之精神。
牡丹画中色彩的调配是影响牡丹出尘不俗的环节地点。牡丹姹紫嫣红，色彩极其艳丽，在调色时，合理使用好色、水分取白色之间的渗透、晕染的效果是至关主要的。绿牡丹的调色可用石绿，也可用头绿。而加藤黄量的多少，是需要着沉把握的。画淡绿色粉大，深绿色则粉用得少，逃求的是统一中的细微变化。
画牡丹，色彩的艳丽多彩，是表现雅俗共赏的一个方面，色彩做到艳而不俗，比较不易，而多色中的变化而艳丽，则更不易。此做品中画了五种色彩的花朵，摆布呼应，俯仰自得，在表现花朵外形的多彩、多势的变化中，用笔的娴熟、老到，也是使画面不俗的环节。由于色彩的丰硕，构图的多姿，画面的艳丽怡人，富贵平和，成为画面美不堪收的主要缘由。
素材摘录自天津人民美术出书社《王绣写意牡丹画法》，王绣编绘，节选网络共享内容仅供参考，如需深入进修，请从正轨渠道采办正邦畿书。前往搜狐，查看更多
此做品取构图的俯仰之势，极具动感，两簇花朵，一多一少，想到呼应，一横一竖，对比统一，其势尽现；花叶凝露，枝干苍健，将翰墨的变化在不经意间，随心写出，从而产生不一样的牡丹绘画风格。翰墨的控制自若，也是风格构成的缘由地点。
牡丹品种中的绿宝为罕见品种，以国画的写意画出，较其他花色难些。出格是此图中绿花、绿叶，附近色的处置上更留意明度上的变化，以头绿、花青相和谐画花，以花青、藤黄相调画叶，幼叶及胭脂色穿插其间，天然呈现出真假远近的空间效果。出枝交错二脆，尤为画面醒出精神。
牡丹难写是精神，在创做中表现牡丹的风骨是本幅做品的主要企图。无论是用笔、用墨、用色，沉点都以大写意笔法，利落写出，并逃求翰墨及色彩的润泽，有随风微动之势，特别在用笔上，趁热打铁，有青藤风貌，可谓用笔恣肆，用墨苍润，得润含春雨之意态。
在表现牡丹的国画做品中，由于用笔的缘由，容易将枝叶以及花形画碎，所以在绘制中，除了用笔的笔笔相扣，聚散有致之外，也应留意花叶的外轮廓的全体性，在凹凸参差的变化中，将花形取叶的外轮廓加以注沉，可使画面完整而多姿。
春景烂漫，画面灿艳，是本幅做品的风貌地点。牡丹、桃花，均以曙红、白色和谐画出。两种花草，平行横出，构图上点面结合，多而不杂，在矛盾中求得统一；而其势不异，有清风拂来之感，可谓占尽春色而又如沐春风。
牡丹是洛阳的市花。此做品以绚烂多姿的各色牡丹放置于绘图中，充实显示了牡丹花的繁荣雍容，构图上疏密对比极强，花枝参差，色彩艳丽，花叶真假得当，着沉突出春满洛城的创做宗旨。
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