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清代篆刻在明代文、何之后,在理论取实践上得到更大发展,风格各别派支繁殖,成为特地之学。出格是清代碑学盛行,碑学书家无不兼擅篆刻,除为我们熟知者外,金农、桂馥、何绍基等均精篆刻。
文彭、何震在印坛上一反浅陋荒诞的九叠文,力逃秦汉,斥地了明清篆刻艺术的昌盛场合排场。
在浙派、皖派风靡印坛百年之后，做为篆刻艺术发展的必然结果，清末篆刻走上了一条印从书出、印从刀出、印外求印的复合型创做道路。至此，篆刻艺术的形式取审美体系得以最终构成。
篆刻做为文人艺事的一种,已为人们所接受,求名家篆刻也蔚然成风,故书画家、诗人、文学家以致珍藏家,无不存印章。
元代赵孟頫的圆白文篆刻，是其本人书后由匠人刻制。王冕用花乳石、青田石治印，但记载不详又没有在当时构成以石刻印的风气。
晚清篆刻，可谓是名家辈出，而就风格而言呈现出更多样化的色彩，但这些又几乎都是以赵之谦、吴昌硕、黄士陵三家篆刻为源头的，并且此中成绩卓著者，又无不是以上三家的结合求之的！
别的时人(包含篆刻家本人)更注沉制印谱,使得印谱如诗集、文集一样,成为个人的一种艺术成绩的记载;
清代篆刻取其碑学是相辅相成的，早中期主要的篆刻大师都是安徽取浙江籍的，当然也有侨居扬州的，所以一曲有浙派取徽派之说。浙派指“西泠八家”，徽派又有歙派、皖派之说。
自此，篆刻家在创做中所考虑的，是如何实现以及在什么程度上实现各自的审美抱负。
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篆刻艺术在明代中叶有了新的冲破，文彭、何震可算是明清流派篆刻灿烂业绩的开辟者。
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