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书法创做古已有之，而做为艺术类型的书法创做，大概该当归为一百多年前西风东渐的一种路径吧。所以，我们今天谈论的书法创做，实际上指向的是一种现当代的艺术风格。这是取保守相接，从书法本体的汗青延长发展的形态，是书法家盲目自动缔造的观念取形式。书法创做的功效即做品，现代建筑形态的美术展馆等便是书法展现的空间场域。保守书法创做的观念取形式是“书以载道”“畅怀寄情”；当代书法的艺术观念秉承典范，沉视审美思维和丰硕的视觉表现形式，安身于汉字和书写性，使用有益于呈现艺术风格美的个性技法，怯于探索书取画的界域，以及中西艺术融通的各类可能性。
“创新”并非简单任性，只要成功地在先辈和当下风格的根本上向前英怯迈出一大步或可能称得上创新。按邱振中传授对“杰做”的苛刻要求，即当代书法做品要颠末书法史和艺术史的双沉查验，当然，这里所指的不只是学术意义，还有难以跨越的时空蕴涵。
清代刘熙载所云“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人罢了。”书法乃通人之学，今天的全民书法取古代仕官文人书法有所不一样。关心中国书法的汗青进程，不难发觉，书法家、书法做品对世态际遇取具有价值的生命体验、终极关怀，乃至家国情怀真情实意的表达，是感天动地、激发杰做的不竭之源。书法缔造反映了人的主体才思，表现了人的文化价值和属性，书法本身不成能“拒绝”创做，唯有缔造才是书法生生不息的终极方针。鼎新评审和展览机制是推动当代书法艺术创做的一条有用路径。
当代书法展览类型丰硕，权威性“国展”、学术性“提名展”、交换性“邀请展”“联展”、留念性“回首展”“诞辰展”、研究型“个展”、探索性的“艺术展”，又分门别类的有“专项书体展”“大学生展”和一些竞技性的展赛、使用多媒体风行的“网络展”等等，缤纷炫目。其尺度可依展览层级、性质和类型有所侧沉，对做品创做质量的要求应是共同遵照的基本准绳和艺术规律。不外审视当下的书法展览，我们该当警惕这些展览之间的无不同化。例如，从去年举办的“全国第五届青年书法篆刻做品展”“全国第九届书坛新人新做展”“全国第三届大学生书法篆刻做品展”的书法入展做品来看，三展在全体观感上几无区别，确实如社会所言“千人一面”。就全国书展范围中谈书法创做的话题，首先想到的是“全国青年书法篆刻做品展”和“全国新人新做展”。如果说“新人展”主要以新人新做为特性，临仿成为其特点，那么“青年展”理应展现青年书家群体新鲜的创新性了吧，能够突出反映当代书法艺术创做的探索前沿形态，从而具有突出的学术研究感化，但现实并非如此。对全国书法展的入展做品进行类分，包含做者、书体、内容、形式、属地、入展数量等数据统计阐发，研究表白其同质化倾向明显。所有做者投稿的目的都是“投其所好”为了入选，换位思考，无论评委有没有水准，面对这样的做品，比如“看菜吃饭”，虽然评审法式合理，但结果可想而知。我们不能说没有有创做价值的做品投稿，但是很可惜，在“展览体”覆盖的氛围下，那些也会沦为落选的境遇。评委和知情书家都清楚，只要按划定动做的做品才具有入选几率，导致了在评审中没有具有争议的优良做品。这已经成为入展的规律，谙熟的老实和公开的隐秘。而创做缺失的书法和书法展，不成能淬炼超卓的书法家，也不成能代表这个时代的艺术精神。
保守书法兼顾“美”之美感取“善”之实用。而做为当代高规格专业艺术场域中的书法做品纯粹是一种艺术缔造的功效，基本脱离了保守书写的实用功能。换句话说，当代书法创做既不一样于“伪古典”的临摹，也不一样于“托古讽今”似的文艺评论功能，而是从书法本体升华的“推陈出新”。
当代书法艺术创做的生成形态取书家成长因子都发生了巨变，做为优良保守文化的主要构成部门，在变取恒之间，我们该当坚守颠扑不破的哲理。古代书家以学养书，沉视积学渊源，当代书法主体倡导艺文通修、技进于道；古代书家日课临摹、日常书写取文翰创做不离须臾，而当代书家面临语境缺失的迷惑，竭力将大量的临摹功课取预设的创做通过“临创转换”的形式表现起来。“临创转换”做为高校书法专业技法教学的一门课程，表现学取用阶段性的实践能力，包含背临范本、集字创做、仿照自创、典范革新等风格样式和技法强化的锻炼模块。在各类书法展中持久用“临创转换”代替真正的创做，形成了今天的书法要不要创新，书法家还能不能创做的严峻问题。全国各类书法展充溢着程式化、功利性的浮华面貌。
书法家张公者婉言：“书法界拒绝创新，书法家就如复印机”。持久以来，书法界也正在构成取时代发展若即若离、自娱自乐般特殊的名利场。这令业内不得不无视书法创做陷入窘境的本质问题。
当下艺术界的全体繁荣表现不凡，反观置身此中的书法创做，在攻讦质疑声中似乎有些穷困。十余年来即便被认为代表最高水准的全国书展几乎沦为仿做水准，满眼古代样式或名家时风，难以窥见书者个性缔造和展露才调。姑且沿用社会评论统称此创做现象为“高级临摹”。能够毫不客气地说，那些为人津津乐道的政府级或省部级书法展览，从艺术创做要求和学术研究意义上看，实际上还处于借古典的幌子进行模式化仿抄的功课层次。但藉此跻身专业化、权威性的艺术展并以此为能事者，竟能被奉为标杆，类似的突出问题在其他艺术范畴看来都是不成理喻的。
现实上，对于书法创做的艺术形式已经呈现多元态势和品评尺度，对于书法生态本身发展而言，盲目创做的书法家或理论家很容易就发觉“书法界拒绝创做”的怪相，从学理上阐发，其实就是书法审美妙使然。对热衷于展览体的书家来说，自以为已经倾力形式美了，而对于深入保守、推陈出新、敢为人先的书法艺术家而言，那些都是集字临仿，并非时代风格意义上的创做。不合的源头即审美认识不一样。当下书法“自然”“粉饰”，往往借古典书法取当代书法进行一番比较，阐明古典美、天然美的学理和要求。会商当代书法风格化创做容易流入古代话语的惯性思维和方式，这就形成了“今不逮古”概念的众多。努力于书法的当代阐释命题，需要为审美欣赏和研究缔造建立一个贯通古今、时空前瞻的当代书学体系。
拒绝创做的当代书法走不远，有抱负的书法家和有担任的书法教育工做者都要警惕书法创做中“懒艺”化的流毒。书法展和书法教育的感化不一样，但共同的目的都是为了培养时代亟需的、优良的书法家，不竭推出高层次的书法艺术人才。在书法展的舞台上，或可能“一做成名”，但在书法教育的过程中，必需“板凳坐得十年冷”“梅花香自苦寒来”，书法创新终究是一条孤单的大道。当下高档书法学科的迅猛发展践行新时代教育高质量发展使命，比拟之下，书法创新范畴暴显露颓靡不振的形态也不该忽视。老子说：“反者道之动”，在矛盾变化统一规律中，同样要求我们站在高教艺术的场域反思朝上进步、总结经验，探索书法创做的未来，付与书法创做时代审美之维。
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